Presentado pintura – paisaje impresionista de monet. Pertenece al período tardío de la creatividad, cuando al artista le quedaban dos años hasta su muerte, su mano ya no era tan firme como antes, y la operación continuó antes de que sus ojos jugaran una broma cruel con la percepción del color. Bueno, el cuadro no está hecho en la técnica de Monet.
En otras palabras, hay una paleta demasiado sombría, que obstruye la esencia de la composición y contradice los alegres colores del antiguo Monet.
La mejor manera de ver el paisaje es desde una cierta distancia. Esto no es una advertencia, sino un buen consejo, que ayudará a cubrir la trama de la imagen en su conjunto. La distancia unirá la pincelada de frotis en algo comprensible e integral, en lo que se puede personificar con la exhibición de un jardín de rosas.
Este es un jardín en Giverny. Está lleno de exóticos y tiene un paisaje complejo, en el que trabajó el propio Monet. Debido a la vejez y la comprensión incorrecta, el jardín de Monet llegó a una cierta desolación.
La imagen no refleja toda la belleza de las plantas y el cambio de floración de un tipo de flor, y luego otro. La paleta seleccionada, probablemente, fue accidental, porque el autor se operó los ojos y, por lo tanto, se detuvo para captar los colores reales. Por lo tanto, el paisaje se asemeja a la hora del crepúsculo y el calor del verano con sombras de color rojo sangre.
El lugar al que el autor ha dedicado su trabajo está relacionado con sus experiencias personales y la pérdida de personas queridas, tanto las esposas como uno de sus hijos. En ese momento, Monet se contentaba con cuidar el jardín siempre floreciente en Giverny. La provincia francesa se convirtió en un acogedor refugio de un artista todavía feliz y joven, y más tarde se convirtió en un lugar verde y solitario donde el propietario vivió sus años.
Analizando el lienzo en detalle, puede ver la exuberante cabeza del árbol a la derecha, en el lado izquierdo hay varios árboles que crecen por separado y una dispersión de rosales en el centro.
Monet recurrió a la imposición de golpes caóticos. Esto le dio cierta dinámica a las hojas y flores. El cielo es amarillo, brillante y caluroso. Las sombras bajo los arbustos no tienen contraste y se mezclan agresivamente con pétalos y capullos rojos y rosados.
Monet no perdió el tiempo en una carta detallada y trabajó con la masa general de planes que se suman a una imagen clara, solo a distancia, como se mencionó anteriormente. La paleta elegida por el autor es cálida, variada, brillante, como una cálida bufanda gitana.
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