La década de 1890 fue el período más fructífero en la obra de Cassat. En este momento, ella nuevamente se refiere a la tabla. En la primavera de 1891, la primera exposición individual del artista se llevó a cabo en la Galería Durand-Ruel. La atención se centró en una serie de 10 grabados realizados en imitación de los maestros japoneses Utamaro y Hiroshige.
Como la mayoría de los europeos de la época, el artista admiraba el arte oriental.
La pieza más exitosa de la serie fue la “Carta”. Los críticos elogiaron esta imagen. Incluso Camille Pizarro, de quien casi nunca se escuchan palabras de alabanza, no encontró un solo defecto en la obra de Mary, notando el asombroso colorido de las pinturas del artista.
Cassat nos muestra una escena íntima de la vida cotidiana del hogar. La pintura representa a una mujer joven sentada a la mesa. Obviamente, ella acababa de terminar de escribir una carta y pegaba el sobre.
Desde el personaje principal no distrae nada, todos los elementos decorativos se reducen solo al patrón en el vestido y el fondo de pantalla. El espectador como si se convierte en el testigo casual de los acontecimientos.
El trabajo se distingue por la pureza de la línea y la originalidad de la solución de color. El artista logró realizar muchos medios mínimos. Esos momentos fugaces, capturados en las pinturas, en su trabajo se vuelven aún más mundanos y prosaicos.
Sin embargo, la heroína es interesante, bella y llena de dignidad interior a su manera.
El grabado atrae la atención con su concisión compositiva, sutileza y transiciones de color discretas utilizadas. Realizado a la manera lírica y calmada de la manera pictórica del artista, está lleno de sinceridad, de simple calor humano y de cierta tristeza bondadosa.
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