Esta imagen es parte de una serie de lienzos de “seis pies” con escenas de la vida cotidiana del valle de Stur. El artista trabajó en el “Hay Cart” en su taller de Londres, utilizando dibujos antiguos y bocetos al óleo. Cálido día tranquilo.
Los caballos caminan lentamente por un vado. Desde una orilla baja, un perro curioso observa el carro, cuya mirada ayuda al artista a guiar al espectador hacia las profundidades de la imagen.
Por primera vez, se exhibió un “carrito de heno” en la Royal Academy bajo el título “Paisaje: Mediodía”. Constable intentó con la mayor precisión posible corregir todas las características de paso de la iluminación y la atmósfera. A pesar de las críticas positivas de los críticos de la imagen, nadie lo compró después de la exposición en la Royal Academy.
Tres años más tarde, el “Carrito de heno” se mostró en el Salón de París, y fue aquí donde causó una sensación real. En su segunda conferencia sobre el paisaje, que trató sobre el “brillo” de las obras de Claude Lorrain, Constable levantó su mano con un vaso de agua y le preguntó a la audiencia: “¿Qué color ves frente a ti?” De hecho, ¿cómo transmitir agua clara sobre el lienzo? El mismo Constable resolvió este problema con la ayuda del resplandor de la luz, escrito en blanco titanio.
Pero, por supuesto, entendió que el solo resplandor no era suficiente.
Era importante poder representar el agua en toda su diversidad, desde el flujo del río hasta el rocío que se extiende sobre la hierba, desde las gotas de humedad en las hojas húmedas hasta los puntos húmedos en un tronco podrido o ruedas de carro. Todos estos efectos Constable pudo transferir pequeñas manchas blancas y manchas del mismo blanco, variando el grosor de las capas de pintura de acuerdo con la textura del objeto. Esta técnica original, verdaderamente innovadora, no fue apreciada de inmediato por los críticos, quienes durante mucho tiempo llamaron manchas blancas “Copos de nieve de Constable”.
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