Grankan y sus alrededores no eran particularmente pintorescos. Un pequeño pueblo con edificios en cuclillas, un puerto, una playa de arena enclavada entre las rocas, cuya silueta ondulada se elevaba sobre la orilla del mar. Profundamente en las praderas estiradas de Bessen, apretadas por una cerca y cortadas en hileras de sauces o álamos.
A lo largo de la costa hacia Port en Bessene y Arromanches, el camino era sinuoso; otro condujo a través de los pastos a Isigny. Habiendo empezado a trabajar pronto, Sera recorrió la costa, aquí y luego haciendo bocetos; él realmente se dio unas vacaciones, porque, por su propia admisión, estos pequeños bocetos “en primer lugar le trajeron alegría”.
Se llevó consigo algunos lienzos limpios del mismo tamaño que el “Paisaje de la isla de Grand Zhatt”, pero luego comenzará a pintarlos con pinturas, agitado por uno u otro motivo. El mar actúa sobre él hipnóticamente. Es hacia el mar, esta masa de agua ilimitada, en la superficie de la cual se encienden las llamaradas, vuelve constantemente, a veces reproduciendo solo dos rectángulos desiguales en el croquetón: el mar y el cielo. Examina los barcos durante mucho tiempo: algunos están navegando a toda vela, otros están congelados en las aguas poco profundas que surgieron después del reflujo.
En estos bocetos, con raras excepciones, no verás figuras humanas, encarnan el mundo de la soledad completa. Un mundo que irradia melancolía e incluso algo parecido a la ansiedad.
Aparte de las croquetas, Seru escribió al menos cinco lienzos en Grankan. A pesar de la diferencia en las tramas, todas expresaron la misma obsesión, en todas partes el artista, tal vez subconscientemente, usó la misma combinación de elementos, el mismo contraste entre las extensiones del mar y los detalles del primer plano, realzado por su proximidad: se trata de barcos parados en los bancos de arena, o una pared y un arbusto exuberante, u otros arbustos y calles de Grankan, o un montículo de tierra, que se eleva sobre el mar. Puso todos sus esfuerzos en el desarrollo del tema, que trata más o menos claramente de reflejar en la imagen, inspirado en la vista del acantilado rocoso en las cercanías de Grancan – Cape du Ok.
Su silueta siniestra domina la perspectiva del lienzo sobre el mar, tocando la línea del horizonte. El mar parece ilimitado. Exuberante y caótica vegetación cubre la roca, convirtiéndose en esta imagen como un símbolo de la vida, en contraste con el horizonte recto, el mar viscoso y tranquilo sin fin, limitado por el silencio.
Y en estas nuevas obras, Sulphur estaba perfeccionando su técnica. Puso en el lienzo trazos punteados de pinturas puras, cada uno de los cuales transmitía uno de los componentes del color visible de los objetos. En su paleta hay once colores: tres principales, tres adicionales y cinco intermedios.
La mezcla de estos colores con el cal en varias proporciones le permitió obtener los tonos correctos de cada uno de ellos.
Además, siguiendo las instrucciones dibujadas en los libros de Chevrel y Ore, hizo un círculo cromático, con la ayuda de los cuales encontró rápidamente colores complementarios de tonos a diferentes tonos. “Antes de colocar un frotis en un plato pequeño, Sulphur mira, compara, entrecierra los ojos, evalúa la proporción de sombra y luz, reconoce el contraste, observa los reflejos, durante mucho tiempo evoca la tapa de la caja, reemplaza su paleta, lucha con el material, luego recoge con un pincel las pinturas dispuestas en orden del espectro solar, obteniendo varios elementos de color que conforman el tono que mejor expresa el misterio descubierto por el artista. Desde la observación hasta el rendimiento, desde un borrón hasta un borrón hasta chka esta pintado “. . El rendimiento es largo, difícil, requiere mucho tiempo… Además, ignorando la sensualidad de la mano, Sus exitosos descubrimientos y caprichos, todos sus impulsos apasionados. La mano no es más que un ejecutante, sometiéndose sumisamente al intelecto.
Manet, definiendo la pintura, dijo: “ojo, mano” …
Sulphur tendría el derecho de decir: “el ojo, la mente” … Todo instintivo, incontrolable para Sulphur en la pintura, se reduce a nada. Además, la masa de color en sí misma, triturada, utilizada por pequeñas partículas, pierde sus propiedades naturales de materia demasiado maleable, frágil y de corta duración. Se limpia, se vuelve tan abstracto como un signo matemático, se convierte en un medio para servir a la mente.
Sulphur evita todo lo que pueda asociarse con la sensualidad en la actitud del artista hacia su creación. Pero, ¿el horror causado por su pertenencia al reino orgánico de lo orgánico, y por lo tanto la vida en descomposición, vive para siempre aunque renace, pero condenado a muerte?
La inviolabilidad mineral de Cape du Ok, que, manifestando su poder áspero, se eleva sobre el mar, simbolizando el sueño de la eternidad… Al regresar a París, Sulphur toma la palabra para regresar a la costa atlántica el próximo verano. Él irá allí para “lavarse los ojos después de un largo trabajo en el taller y con la mayor precisión posible para transmitir la luz viva con todos sus matices”. La estancia en Grankan resultó ser extremadamente fructífera para el artista. Él trajo de allí la técnica muy precisa que usa pronto en “El domingo en la isla de Grand Jatte” y en “Paisaje”.
Al reanudar el trabajo en estas dos pinturas, durante varios meses intentó darles una mirada final. Al mismo tiempo, comenzaron un lienzo llamado “Seine in Courbwaa”, que representa a una dama caminando con un perro a lo largo de la orilla del río.
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