La pintura “Walk in Arles” fue pintada por Vincent van Gogh en 1888.Actualmente, el lienzo se puede ver en el Museo del Hermitage en San Petersburgo. La imagen es un trabajo de color bastante brillante.
El lienzo es diferente decorativo y “multicolor”. Para que la imagen no se vea como una estructura caótica y fragmentada, el artista perfila las líneas de contorno, delimitando así algunas de las siluetas de las demás. Tal decisión introduce en la imagen un sentimiento de condicionalidad, máxima simbolización de la imagen.
En este lienzo, todo es inusual. La composición en sí es atípica y condicional, condicional, como un instante volátil o como una fotografía de este momento. La combinación inusual de colores, la técnica de puntillismo en combinación con técnicas gráficas separadas da origen a un producto ecléctico, un límite, ubicado en la unión de dos movimientos artísticos diferentes.
Esto es realmente algo nuevo y renacido, reinterpretado por el artista de una manera completamente diferente, contrariamente a las leyes anteriores de la imagen. De este modo, se produce una transformación de una dirección artística y el nacimiento de una nueva, aún completamente sin construir.
La composición del lienzo está organizada por líneas onduladas, altamente curvas, entre las cuales el artista llena el espacio con diferentes colores brillantes con un adorno punteado. Todo esto parece muy decorativo y pegadizo.
Una imagen completamente plana debido a tal “decoloración” y “decoración” cobra vida y comienza a imitar los colores y las líneas entre sí. El artista, como si lanzara el mecanismo que comienza a vivir, comienza el suyo propio, solo con este movimiento.
La imagen se parece a un espacio de ensueño, un espacio que cambia instantáneamente, algunas imágenes se transforman ante nuestros ojos y otras desaparecen. Es un tipo de visión impresa, un sueño rápido, cuando las impresiones, los colores y los sonidos se mezclan para encontrarse en un sueño, cuando lo irreal tiende a hacerse realidad. En realidad, tales colores y líneas no existen, este es un juego, un juego de la razón.
La imagen central es un espacio metafórico de recuerdos de un jardín en Etten. El jardín está lleno de un tumulto de flores y otras formas extrañas de vegetación. Las lujosas flores establecen una vara colorista y texturizada común, en la que se desenvuelven otras imágenes, fascinantes por su fabulosidad, fragilidad y fragilidad de su existencia en este mundo de fantasía y sueños, el mundo nacido de un juego de la mente.
El lienzo está un poco oscuro, quizás, la imagen carece de emociones claras, limpias y sin nubes, sentimientos sin distorsiones y sin divisiones, pinturas limpias e irrompibles y líneas y trazos sólidos no flotantes y sin distorsiones.
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