L’artiste dépeint le Calvaire dans une perspective inhabituelle. Il déplace le centre émotionnel-sémantique traditionnel, le crucifix, sur le côté et écrit le Christ presque de profil, et le visage de l’un des voleurs est généralement caché au spectateur. La tension d’une composition dramatique alarmante est amplifiée par un fond sombre: un ciel avec de lourds nuages d’orage et une silhouette agitée d’arbres balancés par le vent.
Il semble que Notre-Dame et Jean le théologien soient complètement seuls dans leur profonde expérience de la tragédie. Déjà maintenant, au début de la période, Cranach utilise des détails accentués pour créer une ambiance particulière dans l’image.
Par exemple, les plis de curling du pagne du Sauveur ou le motif agité de la robe de la Vierge Marie rampant sur le sol. Ce sont les signes avant-coureurs d’un nouveau style dans l’art-maniérisme, qui au fil du temps se manifestera de plus en plus dans la peinture de Lucas Cranach.
(No Ratings Yet)