Pintura de Sandro Botticelli “Calumnia”. El tamaño del mago 62 x 91 cm, madera, temple. Durante el período en que los florentinos se encontraban bajo la influencia hipnótica de los sermones de Savonarola, ¿se dio Botticelli solo una pintura religiosa? Los hechos son sobre otra cosa.
Botticelli mantuvo fuertes lazos con su patrón, Lorenzo di Pierfrancesco, decoró sus villas, escribió para él “algunas cosas”. . El artista mantuvo relaciones con otros seguidores de la cultura médica.
A mediados de la década de 1490, las antiguas imágenes no fueron completamente rechazadas por él, aunque la mentalidad y el lenguaje artístico del maestro cambiaron. Las tendencias religiosas y seculares continuaron coexistiendo en la pintura del artista Sandro Botticelli.
La foto está escrita para Antonio Segni, erudito y amigo Botticelli. Su trama se remonta al tratado de Lukian sobre la difamación, donde, en particular, se describe una imagen del antiguo artista griego Apelles; La trama también se expone en Tres libros sobre pintura de Alberti, que aconseja a los artistas encontrar temas de poetas y oradores, especialmente de los antiguos. Uno de los primeros maestros del Renacimiento encarnó esta “historia” de Botticelli. Su trama es la siguiente. Al rey Midas, que está sentado en el trono, se le susurran al oído de su burro dos figuras astutas: Ignorancia y Sospecha.
Y Slander, una chica hermosa con el aspecto de inocencia, y su instigadora Envy es arrastrada al zar por el cabello del acusado.
Al lado de Slander hay compañeros que no cambian: engaño y engaño, que lo sostienen y lo magnifican: uno rociado con flores, el otro teje un hilo de perla en el cabello. En la distancia, aparecen dos figuras más: el remordimiento, una anciana “vestida con ropa funeraria”, y una Verdad desnuda que mira hacia arriba y un gesto de la mano.
En combinación con el revoltijo de figuras en la parte derecha de la composición, estos personajes parecen especialmente solitarios. Botticelli perfora la imagen con un pulso nervioso, como si “hablara”. La línea, que ha perdido su aire anterior, se desarrolla de manera impetuosa y vigorosa, observando intervalos significativos en la construcción.
Las imágenes de los personajes mitológicos en la imagen del artista llevan las huellas de su esencia viciosa o virtuosa.
La alegoría de los inocentes calumniados abarca un significado eterno, pero también se asocia con Florencia de finales del siglo XV, una época de sospecha, denuncias y crueldad en nombre de la “verdad”. Sin embargo, Botticelli interpreta la trama antigua real. La escena tiene lugar en el marco de la fantástica arquitectura de mármol brillante.
Está decorado con estatuas y bajorrelieves, que en su “vivacidad” están listos para abandonar la pared. En la representación de los personajes, él usa los motivos de su pintura antigua “pagana”, pero ahora las formas son secas y casi sin vida.
Uno siente el enfoque de la crisis: el rechazo de la belleza del mundo, a la que pronto llegará el artista. Expresivos todos los personajes de la imagen. El artista transmitió en cada uno de ellos la esencia de diferentes cualidades morales. El rey Midas, a quien vemos en el trono, es un mal juez: según el mito antiguo, prefería el juego de este último en el concurso musical Apolo y Pan, para el cual, como un ignorante Apolo, le otorgó orejas de burro.
Aquí y en la “Calumnia”, escuchando la calumnia de la ignorancia y la sospecha, dos mujeres con caras malvadas y muecas artificiales como serpientes, extiende un gesto débil e incierto al lado del acusado. Las figuras de la verdad y el arrepentimiento se dirigen a la mente del espectador.
En su interpretación, el artista utiliza el lenguaje de la elocuencia, la retórica. Están llamados a transmitir la idea del valor de la verdad, que a menudo se descuida en el mundo. El artista llenó la sala del trono del rey Midas con una variedad de figuras y escenas de la cultura pagana y cristiana. Este es un tipo de museo de temas morales, desde el mito de Prometeo hasta los profetas y santos del Antiguo Testamento.
Botticelli se entrega con entusiasmo a la interpretación de estos motivos, que constituían el repertorio del arte del Renacimiento. A las figuras y escenas esculturales se les da vitalidad, como si fueran capaces de llevar una existencia separada en un espacio imaginario.
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