“La caída de Ícaro”: una de las pinturas más famosas del artista holandés Peter Bruegel el Viejo. Esta es la única imagen que Bruegel escribió en la trama mitológica. La afiliación de la pintura de Bruegel es disputada por expertos; lo más probable es que esta sea una copia posterior del original perdido.
La composición de la pintura es muy original: el primer plano muestra figuras menores, mientras que el personaje principal, Ikarus, ni siquiera es evidente de inmediato. Solo después de mirar atentamente, uno puede notar las piernas que sobresalen del agua y las plumas que giran un poco sobre la superficie del mar. Dédalo también está ausente en la imagen: solo la mirada del pastor, dirigida hacia el cielo, sugiere en qué dirección desapareció. La caída de Ícaro pasa desapercibida: ni el pastor, que mira hacia arriba, ni el hombre que bajó los ojos al suelo, ni el pescador, que está demasiado concentrado en su caña de pescar, pueden verlo.
Pasa una nave, pero las caras de los marineros están giradas en la dirección opuesta; sin embargo, si uno de ellos notó el hundimiento, es poco probable que una gran nave ralentice su curso para salvarla.
Sin embargo, hay una criatura imperceptible en la imagen, a la que el destino de Ícaro no debería ser indiferente. Esta criatura es una perdiz gris, sentada en una rama en el borde de un acantilado. Y en este detalle, Bruegel sigue el mito en la declaración de Ovidio: en “Metamorfosis” dice que el padre de Ícaro Dédalo se vio obligado a huir a Creta después de que mató a su joven sobrino Perdix. Perdix fue un discípulo de Dédalo y descubrió habilidades tan brillantes que Dédalo comenzó a temer la rivalidad de su parte. Empujó a Perdix de la Acrópolis de Atenas, pero Atenea se compadeció del niño y lo convirtió en una perdiz.
Así que la pequeña perdiz tiene todas las razones para regodearse, viendo perecer al hijo de su ofensor: para ella, la muerte de Ícaro no es un trágico accidente, sino la retribución que ha superado a Dédalo.
A pesar de la atención prestada a los detalles más pequeños de la trama, la imagen de Bruegel no es solo una ilustración del antiguo mito, sino también un paisaje magnífico. Bruegel continúa aquí las tradiciones pintorescas del primer pintor paisajista de los Países Bajos: Joachim Patinir. En los paisajes de este artista, las personas a menudo se describían como pequeñas, apenas perceptibles, y el papel jugaba el papel principal en la composición.
La influencia del Patinir también se puede rastrear en el esquema de color de la pintura: por ejemplo, sus paisajes se caracterizan por una imagen de primer plano en tonos marrones, medios (en verde) y distantes (en azul).
Un lugar especial en la composición de la imagen es el sol. Pálido, translúcido, que se extiende sobre el horizonte, atrae el ojo hacia sí mismo. Y esto no es casual: después de todo, el sol es un “héroe” de la imagen: fueron sus rayos los que causaron la muerte de Ícaro. Todo el paisaje aparece ante nosotros en su luz fantasmal, y la composición se basa en tres puntos clave: las figuras del campesino en primer plano, el hundimiento de Ícaro y el disco solar en el horizonte.
Sin embargo, los expertos señalan que los reflejos dorados del sol sobre el agua, le dan al paisaje un encanto especial, solo el efecto del barniz envejecido. Inicialmente, la imagen tenía un sabor más frío.
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