Ivan Shishkin a affirmé le paysage forestier dans l’art russe, montrant ses capacités et sa variété infinie. L’artiste a préféré représenter quelque chose de permanent dans ses peintures – la nature au milieu de la journée, au milieu de l’été et dans la fleur de l’âge. Les états variables de l’heure du jour ou de l’année ne lui sont pas typiques. Un paysage lyrique aussi rare que le brouillard dans la forêt est d’un grand intérêt. Écrit dans des tons brun argenté, il transmet un moment de transition subtil, lorsque le brouillard matinal, qui ne s’est pas encore dissipé, couvre une partie de la forêt et que la lumière du soleil qui perce les nuages annonce l’arrivée d’un nouveau jour.
“Si les images de la nature de notre chère et douce Russie nous sont chères, si nous voulons trouver nos chemins vraiment populaires pour dépeindre son apparence claire, calme et sincère, alors ces chemins se trouvent également à travers vos forêts goudronneuses pleines de poésie tranquille. Vos racines sont si profondes et fortes ils ont grandi dans le sol de leur art natal, qu’ils ne seront jamais déracinés par personne “, a écrit Viktor Vasnetsov à Shishkin en 1896.
“Un peintre paysagiste est un véritable artiste, il se sent plus profond, plus propre… La nature est toujours nouvelle… et toujours prête à donner une réserve inépuisable de ses cadeaux, ce que nous appelons la vie. Quoi de mieux que la nature…”, – a dit I. I. Shishkin.
(No Ratings Yet)