Cette artiste est considérée comme l’une des meilleures des temps modernes, l’harmonie est toujours tracée dans ses œuvres et la beauté captive souvent le spectateur, comme si la forçant à ressentir toutes les nuances du représenté et à vivre ses émotions inoubliables. Selon la plupart des critiques, ses œuvres les plus réussies sont des natures mortes. Elle seule pouvait capturer des choses apparemment ordinaires, remarquant en elles sa beauté et sa particularité.
Ma peinture préférée Cerise est l’œuvre “Bouquet de septembre”. Sur cette photo, elle a peint un bouquet de fleurs, qui se tient dans un vase très exquis. Cependant, des fleurs sauvages tout à fait ordinaires sont représentées sur la toile, créant ainsi une sensation de chaleur et de tendresse sur le spectateur. Dans la vie moderne, nous sommes habitués à recevoir des cadeaux et des fleurs coûteux sous forme de roses et avons complètement cessé de remarquer la beauté qui pousse à côté de nous, qui n’a pas de prix dans sa manifestation, et il peut être beaucoup plus agréable pour certains de recevoir un tel bouquet que les roses sans âme.
La photo représente des fleurs dont je ne connais pas le nom, mais leur couleur est très similaire à la couleur du ciel de printemps. Toutes les couleurs avec lesquelles l’artiste a représenté le bouquet sont très contrastées et en même temps combinées en harmonie les unes avec les autres. Involontairement, je veux monter et sentir, sentir l’odeur de chaque fleur se tenant dans ce vase. J’ai vraiment aimé ce travail, il est imprégné d’amour et de chaleur. En regardant l’image, je veux me rassembler sur le terrain, ramasser mon propre bouquet de fleurs unique, puis le mettre dans un simple pot sur la table, ramasser de la toile et des peintures et représenter aussi magnifiquement que Vishnyak a réussi à le faire. Il n’est pas surprenant que de nombreux critiques répondent bien au travail de cet artiste.
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