A la espera de la llegada de Paul Gauguin, Van Gogh retomó la decoración de la casa amarilla. El artista decidió decorar la habitación en la que se suponía que su amigo vivía con una serie de pinturas, incluyendo bodegones con girasoles. Planeaba colgar bodegones en las paredes de la habitación, enmarcándolos en un delgado marco de madera naranja.
Casi todos los “Girasoles” de esta serie se hicieron en tonos amarillos, lo que correspondía a la idea general de la decoración del hogar.
Esta imagen se ha convertido en una de las naturalezas muertas más famosas del artista. Van Gogh se vio obligado a dibujar muy rápido, porque los girasoles en el jarrón se desvanecieron rápidamente. Pero incluso perdiendo la apariencia de flores merecían una expresión creativa.
El esquema de color de la imagen simboliza el sol y el amor de la vida.
La imagen se compone de todos los tonos de amarillo, desde el más claro hasta casi el marrón. El contraste con la escala amarilla se compone de varias líneas azules brillantes y la misma firma azul del artista en el frasco. Estas manchas de contraste dan vida a la estructura de color de la imagen.
En general, el bodegón se realiza en un formato plano, el volumen de flores y la jarra están marcados muy ligeramente.
Gauguin apreciaba mucho la serie de “Girasoles” que adornaban su habitación. Incluso sugirió que estas flores eventualmente se convertirán en una especie de “tarjeta de presentación” de Van Gogh. Como podemos ver, estas palabras resultaron ser proféticas.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)