Después de mudarse a París, Van Gogh cambia radicalmente sus opiniones sobre la pintura. Penetrado con las ideas del impresionismo, ahora busca mostrar lo que ha visto tal como es, cantando en cada una de sus obras aquellas pinturas con las que la luz natural enriquece todo lo que está a su alrededor. Para elaborar estos puntos de vista en la práctica y convertirse en un impresionista en el sentido completo de la palabra, pinta paisajes de la naturaleza y, mientras está en casa, realiza muchas producciones a partir de frutas y flores.
Algunas de las naturalezas muertas de este período pueden llamarse verdaderas obras maestras de la pintura impresionista. Algunos son solo una ilustración del desarrollo del don colorista de Van Gogh. En este trabajo, parece como si las dos maneras del artista chocaran: el antiguo clásico, basado en el uso de tonos terrosos apagados, y un nuevo, brillante, colorido y ligero.
Debido a esto, la incoherencia colorista y en blanco y negro entre los elementos individuales de la naturaleza muerta, que la priva de integridad y armonía, es sorprendente.
El fondo está escrito en trazos de contraste amarillo y tonos lilas. Los rápidos movimientos multidireccionales del pincel crean la ilusión de un centelleo colorido, que transmite un juego de luces en la superficie de la mesa. Sobre este pintoresco fondo destaca una cesta morada, escrita en casi el mismo color.
Con precisión gráfica, se muestran todos los matices de su tejido. Las frutas también están privadas de imagen, el autor dibuja sus contornos en un color oscuro, haciendo que las sombras sean irrazonablemente profundas. Se puede suponer que el estudio fue escrito en varias sesiones con diferente iluminación.
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