A los impresionistas les gustaba especialmente recurrir a los girasoles como una trama. Basta recordar a Claude Monet y Van Gogh.
Gauguin comenzó a escribir girasoles al final de su vida y su carrera. Aunque las maravillosas flores amarillas ya aparecían en el lienzo temprano del autor, sin embargo, estaba conectado con una de las páginas tristes y amargas de la vida del pintor. Todavía un artista joven pero ya formado, Gauguin era amigo de Van Gogh.
Dos de los mejores artistas se establecieron juntos en Arles, esperando que su nuevo hogar se convirtiera en un refugio para jóvenes pintores innovadores.
Especialmente para un nuevo camarada y una persona de ideas afines, Van Gogh creó toda una serie de pinturas con girasoles para decorar la habitación de Gauguin. Sin embargo, el tándem no funcionó, Gauguin estaba casi lisiado y Van Gogh se mudó a un refugio para enfermos mentales. De la última amistad prometedora solo quedó una foto: “Van Gogh, pintando girasoles”.
Y en 1901, Gauguin vuelve nuevamente a esta historia. Después de todas las búsquedas y los experimentos estéticos, parece que el autor regresa al principio: la naturaleza muerta parece casi clásica. Sin embargo, los elementos no tradicionales todavía están presentes en el trabajo, de lo contrario no sería Gauguin.
La cabeza de cabello nativo en la ventana hace que la trama sea inusual, y la tez de la niña casi se mezcla con el color de las cabezas de las flores.
Es imposible no llamar la atención sobre la imagen de las flores que salen de la cesta holgada. Estas no son brillantes flores alegres, llenas de vida y luz solar. Gauguin les dio una interpretación diferente aquí.
Casi todas las cabezas de girasoles se omiten, los pétalos rara vez crecen en ellos, el ramo en sí parece desmoronarse en todas direcciones. De las flores sopla insoportablemente la fatiga, la refriega, el letargo. Parecen actuar como traductores del estado de ánimo de Gauguin, lo que en los últimos años de su vida fue especialmente difícil.
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