“Boda campesina”. Esta pintura de Pieter Bruegel fue adquirida por el duque Ernst en 1594 en Bruselas y más tarde apareció en Praga en la famosa colección de Rudolph II. El espectador es invitado por Bruegel a un animado festival con motivo de la boda de los campesinos.
La imagen está llena de detalles: a la izquierda, una persona llena una jarra de vino, se saca un pastel plano de la bisagra de la puerta, el gaitero miró ansiosamente la golosina. En general, la capacidad de Bruegel para captar la brusquedad de los campesinos es visible. Los borrachos y torpes personajes que habitan en las animadas escenas de Bruegel son exactamente lo opuesto al ideal italiano de perfección refinada.
Sobre la vida de los campesinos. La boda en Bruegel se lleva a cabo en la trilla del patio de los campesinos. En el siglo XVI, no había mesas grandes, ni siquiera en casas ricas, sino que estaban hechas de tablas para la duración de las vacaciones. El extremo a la derecha, vestido con un hombre negro, se sienta en el fondo hacia arriba de la bañera, el resto en los bancos de tablas sin plantar.
Un anciano se sienta en una silla con respaldo, posiblemente un notario, invitado a concluir un contrato de matrimonio. En el primer plano, dos personas sirven tazones de avena, y una puerta tomada de sus bisagras sirve como bandeja. El de la izquierda es la figura más grande en el lienzo. Bruegel también lo distinguió en color.
Probablemente, el artista quería así estabilizar la compleja composición del lienzo. En el vendedor ambulante de alimentos, la mitad diagonal sentada en las filas delanteras converge, y los bordes de su delantal marcan el eje de simetría del lienzo. En su sombrero, Además de las gaitas de los jugadores, se atan un montón de cintas. Dichas cintas se usaban en esos días para los pantalones de liga, y su presencia en el sombrero y las herramientas indicaban que pertenecían a un grupo en particular.
En ese momento, los jóvenes se unieron en clics relacionados con la edad para pasar el rato. En el pasado, los expertos intentaron interpretar el lienzo de Bruegel, dándole un significado religioso o alegórico.
Según una versión, el “Matrimonio en Caná de Galilea” se presenta en el lienzo, durante el cual Jesús convirtió el agua en vino, lo que le permite rellenar los frascos una y otra vez. Según otro en el lienzo muestra la “Última Cena”. Ninguna de las versiones fue confirmada, es obvio que la imagen está llena de detalles realistas que reflejan la realidad del siglo XVI. Karel van Mander escribió que Bruegel aprovechó cada oportunidad para visitar a los campesinos, ya fuera una boda o cualquier otra fiesta. Dos manojos de orejas cuelgan de un rastrillo, cuyo mango está profundamente atrapado en el trigo doblado en el establo.
El espectador no se da cuenta inmediatamente de que el fondo del lienzo es trigo sin moler. La imagen de un granero lleno hasta el borde en el siglo XVI significó mucho más que en el tiempo de hoy.
Los cereales servían como base de los alimentos y en forma de papilla y pan eran una parte integral de cualquier mesa campesina. Bruegel mostró a los contemporáneos que las personas representadas en el lienzo no pasarían hambre durante los próximos 12 meses. En aquellos días, el hambre en Europa era común, los años de cosecha alternaban con escasez, lo que conducía a un fuerte aumento en los precios de los granos y, como resultado, la desnutrición, el hambre y las epidemias. Los precios más bajos de los granos fueron inmediatamente después de la cosecha. La mayor parte del grano cosechado en el período de septiembre a enero.
En los mismos meses, las bodas se jugaban habitualmente. Los campesinos en los Países Bajos vivieron en el siglo XVI mejor que sus homólogos en otros países europeos. Eran libres, la servidumbre fue abolida, la regla de los Habsburgo españoles era tolerable. Solo en 1567 Felipe II envió al duque Alba, para eliminar impuestos más altos y exterminar a los herejes protestantes.
Los últimos años de la vida de Bruegel fueron los últimos años de la era de la prosperidad. Fueron seguidos por los años de la guerra por la independencia de los Países Bajos, años de dificultades y sufrimiento.
Sobre la pobreza. Una cuchara con un sombrero en el vendedor ambulante de alimentos indica que él es pobre. Después de la abolición de la servidumbre, el número de campesinos sin tierra aumentó significativamente. Se convirtieron en trabajadores de temporada que ayudaron con la cosecha, la cosecha o, como en un lienzo, trabajaron como sirvientes en las vacaciones. Como regla general, vivían en chozas, las familias no tenían, porque no tenían los medios para mantenerla.
Ellos constantemente vagaban de un lugar a otro en busca de trabajo. Por lo tanto, una cuchara en un sombrero y una bolsa sobre el hombro, cuyo cinturón es visible en el lienzo. Cuchara redonda de madera. Oval apareció más tarde. La herramienta universal en ese momento era un cuchillo.
Incluso el niño en primer plano tiene un cuchillo colgando de su cinturón. El caballero del traje negro es probablemente el amo de la corte. Él es un noble, o un ciudadano rico, lo que es difícil de determinar con mayor precisión, ya que los privilegios de un noble de llevar una espada de lado en ese momento ya no se adhieren Él está hablando con un monje. En ese momento estas dos clases estaban estrechamente relacionadas entre sí.
Por lo general, los niños más pequeños de la nobleza se convirtieron en clérigos, respectivamente, la iglesia recibió numerosas parcelas de tierra y donaciones. A diferencia de la novia, el novio en el lienzo no está tan claramente marcado por Bruegel.
Esta es probablemente una persona que llena los frascos, cuyo lugar está libre al final de la tabla. Se sienta entre dos hombres, y la novia entre dos mujeres. Según la costumbre, también organizaron una cena de bodas, para la cual no se llamó al novio, ya que el día de la boda se consideró el día de la novia. El lugar donde la novia está sentada se destaca con un paño verde y una corona colgando sobre ella.
La novia causa una impresión extraña: ojos entornados, completamente inmóviles, con las manos unidas. Según la costumbre, la novia no debía hacer nada el día de la boda. En la vida campesina, llena de trabajo diario agotador, se le permitió estar inactiva un día. “Vino con la novia”, dijo el proverbio sobre quién estaba eludiendo el trabajo.
Y una persona más a la derecha está representada con las manos juntas, probablemente un habitante de la ciudad o un noble.
Sobre la novia. La novia está representada en el lienzo de Bruegel, la única mujer con la cabeza descubierta. La última vez que se muestra en público es el lujo de su cabello. Después del matrimonio, ella, como todas las mujeres casadas, se cubrirá la cabeza con un pañuelo.
Ella tiene un aro en la cabeza, la llamada corona de bodas. Su precio se determinó exactamente, así como cuántos invitados se deben invitar, cuántos platos deben servirse y cuánto deben costar los regalos a la novia. Las obras de Bruegel, basadas en la observación de la vida real, son más realistas y humanas. Según la leyenda, el artista se cambió de ropa para participar en reuniones campesinas ruidosas; Por esto lo llamaron Bruegel el Muzhikiy.
Su técnica de pintura, sin embargo, no es de ninguna manera grosera; Las finas capas de pintura perfectamente aplicadas reflejan la saturación y la variedad de colores en esta imagen.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)