Este cuadro fue pintado en el otoño de 1940 en Niza, donde Matisse dejó París, ocupada por los alemanes. Ella demuestra la transición de la artista a una forma simplificada de escribir. La figura femenina está tan cerca del espectador que su cabeza y su falda están parcialmente cortadas por el marco. Composicionalmente la imagen se encuentra en un plano.
El artista enfatiza esto con un trazado limpio, sin semitonos, color, líneas negras suaves de contornos y la ubicación del patrón de bordado.
Un efecto decorativo especial es creado por una paleta audaz, que incluye pintura roja, rosa, azul y oro puro. El proceso de creación de algunas de sus pinturas, que Matisse capturó en fotografías, le permitió seguir su minuciosa búsqueda de la “última” composición. Trabajando en la “blusa rumana”, el artista buscó simplificar la forma y hacerla más monumental.
Hay 15 fotos de la “blusa rumana” en diferentes etapas de su “nacimiento”. En la primera etapa del trabajo, Matisse representó a su heroína sentada en una silla. La blusa rumana ricamente bordada “juega” con un fondo colorido, como el papel tapiz está decorado con adornos florales.
En la segunda etapa, la figura ha mantenido su posición, en diagonal sobre el lienzo, pero ahora el artista está más ocupado con la “rima” de la exuberante manga de la blusa y el respaldo curvo de la silla. Imagen de fondo de pantalla aquí se vuelve más fácil y más grande. En la tercera etapa, la forma del codo y las palmas dobladas de la niña cambian, simplificándose nuevamente y como apresurándose a la forma de un círculo.
La silla y el fondo de pantalla todavía están presentes aquí, pero en la cuarta etapa, Matisse realiza una dramática modernización compositiva de la imagen. Desaparecen la silla y el papel pintado. Se conserva un patrón de bordado claro en la blusa, pero la figura de la heroína, que se endereza levemente y “crece” ante sus ojos, llena casi todo el espacio de la imagen y generalmente toma una forma de corazón distinta.
La cabeza de la niña está parcialmente cortada por el borde superior del lienzo.
“Blusa rumana” es una pieza muy importante para Matisse. Vale la pena pensar en lo que sucedió en 1940, cuando se creó, en el mundo y en lo que se muestra en la imagen. Parece que Matisse no nota en absoluto las terribles “fallas” que han distorsionado su mundo contemporáneo. Sí, entonces, probablemente fue, en general. Matisse es un utópico consistente.
Vivió como si estuviera en un planeta “diferente”. Y nos instó a todos a seguir su ejemplo, porque entonces el “otro” planeta de Matisse se convertiría en “nuestro”. Se ha convertido en una realidad.
Consideramos posible traer aquí algunas reflexiones del artista sobre el arte. Nos parece que el mejor comentario sobre la obra maestra presentada no se encuentra. Entonces La expresividad, desde mi punto de vista, no reside en las pasiones que brillan en un rostro humano o se expresan en movimientos frenéticos.
Toda la composición de mi imagen es expresiva: los lugares ocupados por figuras, espacios vacíos alrededor, proporciones, todo desempeña su papel. La composición es el arte de organizar en un orden decorativo particular los diversos componentes de un todo para expresar los sentimientos del artista.
En la imagen, cada parte es notable, y cada una desempeña su función prevista, ya sea una función clave o menor. De ello se deduce que todo lo que no juega un papel útil en la imagen es perjudicial. No puedo copiar servilmente la naturaleza. Tengo que interpretar la naturaleza y subordinarla al espíritu de mi imagen. Las relaciones encontradas entre los tonos deben llevar a una armonía viva de tonos, a la armonía, similar a una composición musical.
Lo que más me interesa no es una naturaleza muerta o un paisaje, sino una figura humana. Más que nada, me da la oportunidad de expresar mi culto casi religioso a la vida. No trato de capturar todos los detalles de la cara y no necesito transferirlos con precisión anatómica.
Lo que sueño es el arte del equilibrio, la pureza y la serenidad, en el que no hay nada opresivo o sugerente.