Au XIXe siècle. dans l’art français, une nouvelle direction émerge. Son esthétique prescrite aux artistes. se préoccuper davantage n’est pas ce qui est décrit et comment, mais quelle impression l’image fait. L’émotion est devenue la dominante déterminante sur la toile, et le mouvement artistique lui-même a été appelé “impressionnisme”. Mais, bien que la France soit considérée à juste titre comme le berceau de l’impressionnisme, les premiers pas sur la voie d’un nouvel art ont néanmoins été faits dans un autre pays – en Angleterre.
Quelques années avant l’avènement de l’impressionnisme en France, le peintre anglais William Turner crée une série de peintures expérimentales dans lesquelles il découvre intuitivement le cadre de la direction future. Turner a commencé sa carrière dans les beaux-arts avec une aquarelle dans le genre du paysage réaliste dans les meilleures traditions des maîtres hollandais, mais l’évolution ultérieure de l’artiste a été marquée par un éveil progressif de l’intérêt pour le paysage romantique. Turner ne dépeint sur toile que ce qu’il voit et commence à utiliser les peintures de la nature pour créer ses propres fantasmes et images symboliques.
Dans ses premières œuvres, dans le cadre de l’esthétique qu’il a lui-même trouvée, Turner détourne l’attention de l’objet représenté vers la spectaculaire et la grandeur de ce qui se passe, forçant le spectateur à se laisser emporter par le jeu de la lumière et de la couleur, les contrastes, les demi-teintes vacillantes, avec lesquelles l’artiste remplit généreusement ses toiles. Et le spectateur succombe à cette influence, et non l’objet, pas l’action représentée dans l’image, l’intéresse, mais ses propres impressions et expériences provoquées par la contemplation de la toile. Ce chemin conduit Turner au fait que ses œuvres ultérieures perdent déjà tout lien avec la réalité, se transformant en fantasmagorie colorée, entièrement née de l’imagination de l’artiste.
L’élément préféré de Turner est la mer. La dynamique, la lutte des forces naturelles, les rares effets lumière-air sont les motifs préférés du peintre. Turner se tourne constamment vers les motifs marins. L’air saturé d’humidité, le mouvement des nuages, la montée des voiles et la variabilité continue remplissent presque tous ses paysages, quelle que soit l’intrigue d’origine. Et la principale question sur laquelle le peintre réfléchit est de savoir comment transmettre des changements instantanés de la nature à l’aide de peintures. Si vous organisez toutes les peintures de Turner dans l’ordre chronologique de leur création, il est facile de remarquer comment l’artiste s’est rapproché de plus en plus du mélange presque complet des couleurs sur la toile, en les transformant en un seul endroit et la déclaration ” d’inutilité ” sur la toile. Et quelle force d’impact se produit dans ce cas!
Il serait probablement juste d’appeler l’image “Blizzard. Le navire à l’entrée du port” l’expérience la plus audacieuse de Turner à cet égard. À première vue, seule l’aléatoire des couleurs et le chaos sont visibles. Cependant, en y regardant de plus près, vous pouvez voir comment la silhouette sombre de la coque du navire émerge du mouvement du vortex, avec quelle fierté le drapeau flotte sur le mât et quelque part au loin une marina se profile.
Si vous gardez votre regard sur l’image pendant encore un certain temps, la pile apparente de coups se transforme en une mer déchaînée et un terrible barrage. Et ici, les détails dont cette image est complètement dépourvue sont totalement inutiles. Il n’est pas nécessaire de délimiter soigneusement l’objet – le spectateur le terminera dans sa propre imagination: vous ne devez pas imaginer l’élément marin errant tel qu’il est réellement – laissez la fantaisie fonctionner. Turner fait appel principalement à notre perception. Et il est important de ne pas voir une certaine image, mais de ressentir le moment de la lutte, de trembler sous les rafales de vent rapides et de trébucher à chaque nouvel impact des vagues.
Le centre de composition de la toile permet de déterminer la plage de lumière. Presque tout l’espace Blizzard est occupé par des tons sombres, dans lesquels Turner indique la direction du mouvement avec des reflets. Et le mouvement tourbillonne au milieu de la toile, où un éclair de lumière saisit soudain une tache blanche. Immédiatement un contraste est né, amplifié même par la lueur du spot lui-même, que l’artiste atteint en utilisant des demi-teintes douces des couleurs primaires autour. Un moment de plus, semble-t-il, et les ombres se fermeront, engloutissant le navire.
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