Esta escena del ciclo de pinturas murales de la Arena del Arena confirma la visión bien establecida de que los principios de la estilística pictórica de Giotto, generalmente destinados a maximizar la probabilidad de imágenes de lo que está sucediendo, se manifiestan menos en las escenas subordinadas a las normas inmutables de la iconografía canónica.
Solo mire la figura de Cristo, oculta hasta la cintura por el agua: se muestra, por así decirlo, fuera de la acción de las leyes de refracción óptica de las líneas de un objeto sumergido. Por otro lado, Giotto, quien se distinguió por su observación extremadamente aguda, aquí pareció “no notar” a propósito las discrepancias entre la superficie del arroyo y la costa, que, con tal aumento en el nivel del agua, inevitablemente se inundarían.
Sin embargo, en esta escena es posible observar los signos de una forma única de Djott, en particular, la capacidad en todas las situaciones para destacar lo principal de la imagen. Los contornos de dos rocas ubicadas simétricamente en el fondo, cuyas líneas se resaltan adicionalmente al contrastar su superficie luminosa con un fondo azul profundo, conducen nuestra vista a la figura de Jesucristo en el centro de la composición. Su posición dominante también se destaca por el hecho de que para él se dirigen las opiniones de todos los participantes en el sacramento, y la superficie lisa del agua sirve como una especie de pausa óptica que separa a Cristo y al resto de los personajes de la escena.
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