“El artista es un amante de la naturaleza: es por eso que es su esclavo y su maestro” R. Tagore. La obra “El barco navegando a lo largo del Sena” se escribió a finales del siglo XIX. El gran impresionista Claude Monet.
Se puede discutir mucho sobre el amor del autor por los lugares donde vivió, sobre el paisaje que lo rodeaba cerca de París, pero la autenticidad y la naturaleza natural que transmitía el autor eran características de las unidades del período en que el impresionismo solo se estaba difundiendo a través de la cultura. La imagen jugosa de la naturaleza con acento francés se asemeja a un rincón de la infancia. El espejo liso de la superficie del río corre hacia algún lugar abigarrado y caído.
Las manchas de pintura azul en el borde izquierdo del agua parecen un poco extrañas. Sobre el fondo del resto de la superficie, la dirección de los trazos le da al agua una trayectoria diferente, ¿no es así? El río como una cascada se precipita hacia abajo. Pero el talento de Monet, puede perdonar este error. Manchas de color zorro y fragmentos intercalados de trazos ocres hablan del otoño.
Su apariencia se refleja aquí por una letra muy densa y una rica paleta. El multicolor de la hierba aún jugosa está escrito en pequeños trazos finos del color del espárrago y la manzana, en algunos lugares se quema siena y camello.
En general, el paisaje otoñal da espacio al maestro en la selección de la paleta debido a la variedad de tonos naturales y acentos. Monet tomó como base este lío de colores. Su barco solitario casi no se nota, pero su apariencia delimita los planos de agua y bosque.
Con la ayuda de manchas de azul frío, tan amado por el artista, el lienzo fue revivido y tuvo perspectiva. El cálido primer plano, naturalmente, se acercó más al espectador, y la bruma fría de la colina puso de relieve el fondo, alejándolo del horizonte.
La impresión de la paleta revivió la clásica letra que había vivido durante tanto tiempo en el mundo del arte. La amplia escritura del autor se entremezcla con puntillismo en algunos lugares de trabajo, por ejemplo, en el lugar donde el zumo de naranja jugosa toca el borde legal del lienzo. La idea de trabajar en conjunto es borrosa: una imagen brillante de otoño, pero completamente inanimada.
Por alguna razón, Claude Monet no se centró en el juego de la luz y el resplandor, la profundidad de las sombras y el contraste de los medios tonos.
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