Otra conmoción que le esperaba a Turner en el viaje fue la pintura holandesa del siglo XVII: un paisajista británico descubrió inesperadamente talentosos antecesores. Bajo la influencia del “pequeño holandés”, Turner comienza a prestar cada vez más atención al estado momentáneo de la naturaleza; La luz ambiental suave reemplaza una iluminación brillante y perturbadora en el espíritu de Wright. Un nuevo estilo se ha plasmado en una serie de paisajes creados durante los muchos viajes del artista por Gran Bretaña; Las suaves variaciones tonales y el juego suave de las famosas nieblas inglesas se convierten en el principal objeto de interés del maestro.
Para enfatizar el juego valerov, por primera vez Turner abandonó el suelo tradicional de castaño o dorado y usó suelo blanco, que recuerda la base de las acuarelas, que permitieron que los tonos suenen más brillantes y, al mismo tiempo, permitieran aligerar significativamente la paleta. Según el comentario acertado de uno de los críticos, sus obras expuestas en la Academia en 1819 casi cegaron al público. Hoy en día, los lienzos de Turner lucen sorprendentemente brillantes y saturados de luz junto a las obras de sus contemporáneos.
Un efecto similar se generalizó a fines del siglo XIX: a partir de los impresionistas franceses, los pintores utilizaban exclusivamente el terreno blanco para el trabajo. En el mismo período, Turner comenzó a sistematizar su patrimonio gráfico. Una serie de grabados y mezzotines con especies de Gran Bretaña, publicada en 1814, tuvo un tremendo impacto en el desarrollo de las técnicas de grabado en Gran Bretaña: dibujar en el pizarrón los mejores tonos de luz y oscuridad requería un grabador de alta habilidad profesional.
En agosto de 1819 – febrero de 1820, William Turner hizo un viaje a Italia, siendo uno de los primeros en una gran corriente de artistas, escritores, estudiantes y turistas ociosos que buscaban admirar el juego de las olas en los canales venecianos, la lujosa vegetación de las villas romanas y la luz mágica de los atardeceres napolitanos. Visitando Roma, Venecia, Florencia y Nápoles, cambió la idea de sus contemporáneos acerca de este país, apreciando no el patrimonio de la cultura antigua, sino el juego específico de colores claros y suaves de la naturaleza mediterránea.
En las pinturas italianas de Turner de la década de 1820, se siente la influencia del academismo continental, y las dimensiones gigantescas de las pinturas y los personajes mitológicos que aparecen a menudo en la composición recuerdan que su autor nunca abandonó la idea de perpetuarse en un “alto género”. Las acuarelas creadas durante este período son de una naturaleza completamente diferente: mientras que la base blanca tradicional ha migrado a las pinturas de Turner, aquí utiliza cada vez más papel azul tintado. En la paleta del artista, dominan los tonos amarillos, naranjas y rojizos.
El esquema de colores, basado en una combinación de tonos azules, amarillos y rojos, formó la base del esquema de colores de las obras posteriores del maestro, que también comienza a utilizar en las pinturas. Gracias a la invención de un nuevo pigmento amarillo sobre una base química, Turner logra transferir el efecto de la luz solar brillante a las pinturas al óleo.
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