Balcón – Edouard Manet

Balcón   Edouard Manet

Como saben, Edouard Manet apreciaba y admiraba increíblemente la obra de Francisco Goya, y los temas creados repetidamente por el gran español se plasmaban en la obra de este destacado pintor francés. Por supuesto, recibiendo la interpretación de un autor único. Una de estas pinturas es la pintura “Balcón”, que nos relaciona con la obra de Goya “Machi en el balcón”, escrita 60 años antes.

La trama aparentemente sin complicaciones difiere en la promesa individual del artista, como resultado de lo cual recibe una interpretación inspirada.

Los héroes de la imagen se han convertido en verdaderas personalidades: esta es la artista Berta Moriozo y la violinista Fanny Klaus. Entre las brillantes mujeres de pelo negro, sombreadas por sus trajes blancos como la nieve, se encuentra Antoine Guillemé, un inteligente representante de la famosa “pandilla Manne”. En la distancia, en el fondo, ligeramente distinguible en la oscuridad, es más probable que se adivine que Leon Coelle, el hijo del artista, quien durante mucho tiempo fue considerado el hermano de su esposa, o simplemente la madrina del Hombre, es claramente legible para Mane, pero nunca lo hizo.

El héroe de sus lienzos.

Mirando la imagen, no es difícil adivinar a cuál de las mujeres favorecían Manet, y de hecho, a Mane y Marioso se les atribuye un romance a corto plazo, que terminó con la aparición de una nueva estudiante, Eva González, que no fue una pequeña decepción para Bertha. Sin embargo, uno no debe pensar que el maestro se acercó a la imagen de Fanny Klaus superficialmente, se conservó un retrato separado del violinista, que precedió a la escritura del lienzo “Balcón”.

Ligera, aireada, imbuida con una imagen clara puede atribuirse a una de las obras exitosas, que fue aceptada favorablemente por el público, porque hubo un número mucho mayor de esas imágenes, lo que causó irritación y condena. La tela “Balcony” se presentó de inmediato en el Salón en mayo de 1869, lo que sin duda complació a Edward Mans y sirvió como un nuevo ímpetu creativo.

En la década de 1880, la pintura estaba en la galería personal de la artista Shustave Kaibotta, y luego se nacionalizó. Después de la exposición en el Museo del Jardín de Luxemburgo, el Louvre, la galería Gés-de-Pôme, la pintura fue “registrada” en el Museo de Orsay, donde se puede admirar hoy.

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