L’œuvre miniature a été écrite pendant la Première Guerre mondiale, lorsque toute l’Europe était préoccupée par les opérations militaires, attendant des nouvelles, s’inquiétant du sort des proches. L’artiste lui-même à cette époque quitte Paris pour la côte sud de la mer.
“Escape” était associé à une atmosphère difficile et déprimante dans la capitale française, d’une part, ainsi qu’à de nouvelles relations amoureuses avec la ballerine russe Khokhlova. En mer, le maître a ressenti une poussée inhabituelle d’énergie créatrice et de force physique. La tension associée à la guerre et à la poursuite créative a disparu.
L’atmosphère de la station a aidé à soulager toutes les tensions et à profiter de la vie. Nager dans la mer au début du XXe siècle n’était pas encore une coutume universellement acceptée. Ils sont venus sur les plages pour se promener et respirer l’air marin. Par conséquent, le thème de l’image est très révolutionnaire et au bord de la décence. Au bord de la mer, trois femmes en maillot de bain coloré. Postures non naturelles, proportions corporelles altérées, mais figures inhabituellement plastiques, les mouvements sont affectueux et raffinés. Certains signes d’une perception cubique du monde sont encore devinés dans l’œuvre, cependant, l’auteur s’est déjà refroidi dans cette direction et cherche activement de nouvelles façons de peindre.
La toile de fond est la mer, animée par un voilier, un phare sur une falaise, ainsi que des nuages stylisés situés dans le coin supérieur droit. Le capitaine a parfaitement réussi à transmettre la surface de la mer. La texture de l’eau est maintenue dans les strictes traditions du réalisme.
La couleur de l’image est diverse. Les tons sourds de l’arrière-plan explosent avec les couleurs vives des maillots de bain. L’œuvre est pleine de décoration, de grâce et d’ironie subtile. Le spectateur ressent la joie et le bonheur de l’artiste qui a écrit l’œuvre dans l’une des périodes les plus heureuses et les plus prospères de sa vie.
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