La peinture de l’artiste néerlandais Jan Vermeer Delftsky “Au sanctuaire”. La taille du tableau est de 143 x 130 cm, huile sur toile. Au milieu des années 50 du 17ème siècle, après avoir créé ses premières peintures sur des thèmes religieux et mythologiques, Saint Praxeda, le Christ dans la maison de Marie et Marthe, Diane et les nymphes, Jupiter, Vénus et Mars, Vermeer fait une étape très décisive vers un changement de thèmes de genre.
Apparemment, l’artiste n’était pas satisfait du rôle d’un interprète de sujets historiques et bibliques empruntés et, ayant décidé de représenter des histoires de tous les jours et la vie des citoyens de la ville indépendante de Delft dans ses peintures, le peintre s’est tourné vers l’écriture de scènes de la vie quotidienne, vers un genre dans lequel des artistes tels que Gerard Terborch ont travaillé avec succès. , Gerrit van Honthorst, Peter de Hooch, Jan Steen, en partie Frans Hals, et d’autres maîtres néerlandais.
La peinture du peintre Vermeer est dominée par trois taches de couleurs vives – une camisole rouge de soldat, une blouse jaune de fille et un tapis coloré, qui sont clairement visibles dans la faible lumière des bougies.
L’influence des clair-obscurs de Rembrandt sur cette image est assez notable. Le concept de Rembrandt d’utiliser des couleurs vives saturées dans une seule partie de la toile a pu être connu de Vermeer grâce aux peintures des étudiants du grand hollandais Nicholas Mays ou Jacob van Welsen, qui vivaient dans le même bloc avec la famille Vermeer.
L’intrigue de l’image est basée sur la parabole évangélique de Saint-Luc sur la vie décousue du fils prodigue, l’image est une allégorie cachée dans son sens et un avertissement qu’une pauvreté inévitable attend le fêtard, la mota et l’ivrogne. Comme déjà mentionné, la plupart des chercheurs de l’artiste Jan Vermeer Delftsky ont tendance à croire que sous l’apparence d’un fils prodigue, Vermeer se dépeint, et sous la forme d’une beauté séduite, sa jeune épouse Katarina Bolnes.
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