El autorretrato fue escrito por el artista holandés Rembrandt van Rijn a la edad de 59 años. El tamaño de la imagen es de 91 x 77 cm, óleo sobre lienzo. El nombre completo de la pintura “Autorretrato de Rembrandt van Rijn como el apóstol Pablo”.
La imagen de Rembrandt de sí mismo, a menudo repetida y transformada, siempre profundizando, es, como se dijo una vez, toda una autobiografía en forma visual, “la única para toda la humanidad”.
La única vez en la historia en estas imágenes está encarnada la formación de la personalidad, el crecimiento de la individualidad. Ante nosotros hay un documento humano que no tiene igual. Pero tal falta de precedentes no debe eclipsar la visión sobre lo concreto, lo especial, ya que esto es lo más importante: se trata de la autobiografía del artista de una cierta época histórica y de un determinado país. Estamos hablando de la imagen de sí mismo en una posición social particular.
Los autorretratos tardíos de los años 60 no dejan la menor duda de que ninguno de ellos da una idea clara de Rembrandt, solo su conjunto combina contrastes con un boceto de una persona, una persona con sus contradicciones.
Todos los autorretratos expresan a su manera la actitud real hacia el tiempo y la vida, sus contrastes y contradicciones reflejan las contradicciones previamente conocidas de la existencia humana, y solo los autorretratos posteriores con una fuerza cada vez mayor comprenden el antagonismo entre el ser social y las aspiraciones individuales de un solo artista. Criarse como un medio de autodefensa y, al mismo tiempo, como el único medio posible de proteger el arte y los artistas en general.
Proclaman la autoafirmación de Rembrandt hacia una sociedad en la que las declaraciones del artista sobre el futuro, sus ideas sobre la humanidad “con un corazón puro” no tienen ninguna base. Esto explica la transformación monumental del propio “yo” del artista hasta la magnitud trágica, que busca una medida de evaluación solo en sí misma y justifica el “egoísmo inconsciente, pero monstruoso” de un genio en forma artística.
Por ejemplo, en el autorretrato de Colonia, Rembrandt nos aparece conscientemente junto al busto del antiguo término romano bot, el soberano de las fronteras y el tiempo. Ante esta alegoría de la muerte, que nadie puede evitar, el artista repele el tiempo, la paz y su propio destino elegido, con una sonrisa incomprensible y secreta, con burla obvia, con serenidad triunfante e ironía, iluminada por el “resplandor dorado de la luz de la tarde que se desvanece”. “Sculpture by Termbrandt contrasta su perfección pictórica madura en el dominio de la pintura y la luz, el símbolo de la muerte es una pincelada que gira en torno a la vida y su tranquila sonrisa filosófica.
Este último autorretrato de Rembrandt proclama de la manera más íntima el antiguo lema del Término: “No me retiro ante nadie”. La pintura tardía de Rembrandt lleva el tema de su imagen a una escala de autoexpresión tal que la concepción de la dialéctica humana contenida en ella nos hace olvidar la motivación de las pinturas, los retratos y los autorretratos del gran pintor.
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