El tema común de todos los retratos es el trágico conflicto entre el arte y la realidad cotidiana, entre el artista y la sociedad que lo rodea, esa “mafia social” sobre la cual, en los años treinta y cuarenta del siglo pasado, los grandes poetas rusos hablaron con desprecio y enojo.
Entendida románticamente, la tragedia de la creatividad se convierte en el problema central de todo el ciclo del trabajo de retratos de Briullov. Con el extraordinario poder de la generalización artística, Bryullov creó en el retrato de N. Kukolnik la imagen de un poeta romántico, en el retrato de A. Strugovshchikov le dio a un tipo de intelectual colectivo de los años treinta, el antecesor directo de “gente superflua”, más tarde descrito por la literatura rusa. Pero con la mayor claridad, todos estos problemas aparecen en el famoso “Autorretrato”.
Según una observación justa de uno de los investigadores soviéticos, “este retrato nos revela el drama emocional del artista, oculto bajo el brillo externo de la gloria, mejor que cualquier palabra”. Bryullov se retrató reclinado; su cabeza está echada hacia atrás, y una mano delgada y cuidadosamente descargada descansa sobre el brazo de terciopelo de la silla.
El rostro del artista, demacrado y pálido, está marcado por el sello de una enfermedad mortal, pero la mirada intensa de los ojos azules profundamente asentados habla de una fuerza interior ininterrumpida. El artista, aparentemente, quería enfatizar aquí la lucha del espíritu creativo imperecedero con la carne impotente, y es por eso que la expresión de su rostro se caracteriza por una espiritualidad tan conmovedora. Bryullov pintó su retrato durante una enfermedad grave, que luego resultó ser fatal. Pero sería un error explicar la expresión trágica de “Autorretrato” solo por una premonición de muerte inminente.
El contenido del “Autorretrato” es mucho más significativo y profundo. Sin miedo a la exageración, se puede argumentar. que Bryullov parece estar resumiendo aquí el resultado de toda su vida y que la imagen del artista romántico que creó se opone conscientemente a la moderna sociedad de siervos burocráticos. El retrato fue pintado en 1848, en el momento de la peor reacción de Nicolás.
Bryullov tenía derecho a considerarse una de sus víctimas.
Todo el período de su vida en San Petersburgo, aparentemente lleno de éxitos y marcado por una ruidosa gloria, fue en realidad profundamente trágico. Bryullov se estaba asfixiando en el ambiente oficial de Nikolaev en San Petersburgo. El talento de un artista maravilloso no encontró un uso digno. A cambio de creatividad libre, Bryullov fue invitado a pintar la Catedral de Isaac, aunque la pintura religiosa era completamente ajena a la naturaleza de su talento.
El cuadro histórico “El asedio de Pskov”, en el que Bryullov vio el asunto principal de su vida, fue puesto bajo supervisión oficial y bajo la presión del zar y su séquito fue sometido repetidamente al procesamiento radical. Nunca fue escrito hasta el final. El sueño de Bryullov de crear una obra más significativa que el “Último día de Pompeya” no se hizo realidad, Y estar a la cabeza de la nueva tendencia nacional en el arte ruso.
El sentimiento de amarga insatisfacción no abandonó al artista, el doloroso sentimiento de dependencia limitó su fuerza.
El colapso de sus mejores intenciones y explica esa severa desesperanza, ese trágico patetismo, que está impregnado de “Autorretrato”. M. I. Zheleznoe, estudiante y biógrafo de Bryullov, curiosa información sobre este trabajo: “Cuando los médicos le permitieron a Bryullov levantarse de la cama, se sentó en una silla Voltaire de pie en su habitación, contra el cristal del muelle, exigiendo un caballete, cartón, paleta; marcó su cabeza en el cartón con asfalto y le pidió a Koritsky que preparara una paleta más gruesa para la mañana siguiente. No estaba seguro de que haría algo decente y, por la noche, dio la orden de no dejar que nadie se acercara a él hasta el día siguiente. trabajo.
Posteriormente, yo dinero en efectivo de la Bryullova que usó en la ejecución de su retrato de dos horas.
Brullov muy poco tiempo fue similar al retrato…
El “Autorretrato” captura la imagen de un artista creativo. Aún más interesante es la indicación de que el retrato fue escrito en una sesión, sin un bosquejo preliminar y bocetos preliminares. Esto se evidencia en la propia técnica del “Autorretrato”, que no se suaviza, como en otras obras, sino que, por el contrario, es enfáticamente libre, con trazos anchos y audaces, aplicado en una capa delgada.
En esta improvisación inspirada, la maestría magistral de Brullova actúa con un brillo especial. Cada trazo se realiza con una precisión infalible, los contrastes marcados de la luz y el tono perfectamente moldean la forma, en una escala de color marrón rojizo que une el retrato, los distintos y sutiles tonos de color se rastrean cuidadosamente. La importancia histórica y artística del “Autorretrato” se debe, sin embargo, a la perfección no formal de su decisión, Y profundo contenido, vitalidad y veracidad psicológica de la imagen. “Autorretrato” Briullova se encuentra entre los mejores logros realistas de la pintura rusa de la primera mitad del siglo XIX.
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