Autorretrato de Jacopo Tintoretto. Tamaño de la foto 63 x 52 cm, óleo sobre lienzo. Desde la vaga oscuridad de un fondo indefinidamente inestable se alza la luz incesantemente incierta, como si con la luz que se desvanece la cara triste y demacrada del viejo maestro.
No tiene ningún tipo de representatividad o belleza física, es el rostro de un anciano cansado, atormentado por pensamientos serios y sufrimiento moral. Pero la belleza espiritual interior, la belleza del mundo moral del hombre, transforma su rostro, le otorga una fuerza y un significado extraordinarios.
Al mismo tiempo, en este retrato no existe ese sentimiento de conexión íntima, conversación tranquila e íntima del espectador con el retrato o la participación del espectador en la heroica vida del alma, que sentimos en los retratos del difunto Rembrandt. Los ojos de los ojos tristes y abiertos de Tintoretto se dirigen hacia el espectador, pero se desliza más allá de él, se enfrenta a la distancia infinita o, lo que es lo mismo, dentro de sí mismo.
Al mismo tiempo, en ausencia de gestos externos, el ritmo inquieto de la luz y la sombra, el nerviosismo casi febril del golpe, transmiten con una fuerza excepcional la sensación de confusión interna, una inestable sensación de pensamiento y sensación. Esta es la imagen trágica de un anciano sabio, que busca y no encuentra la respuesta a sus tristes preguntas dirigidas a la vida, al destino.
Las contradicciones más profundas y extensamente trágicas de la última era del Renacimiento y el Manierismo se expresaron en la obra de Jacopo Robusti, llamada Tintoretto. Tintoretto provenía de los círculos democráticos de la sociedad veneciana, era hijo del tintorero de seda, de ahí su apodo de Tintoretto, el tintorero.
A diferencia de Tiziano y Aretino, la vida del hijo del tintorero se distinguió por su modestia. A lo largo de su vida, Tintoretto vivió con su familia en una vivienda modesta, en el modesto barrio de Venecia, en la Fondamenta dei Mori. El desinterés, el desprecio por las alegrías de la vida y las tentaciones de su lujo es un rasgo característico del maestro.
A menudo, esforzándose en primer lugar por la realización de su intención creativa, fue tan moderado en sus requisitos de honorarios que se comprometió a realizar grandes composiciones solo por el precio de las pinturas y el lienzo.
Sin embargo, Tintoretto se distinguió por la amplitud puramente renacentista de los intereses humanistas. Formó parte de un círculo cercano de los mejores representantes de la inteligencia veneciana de finales del Renacimiento: científicos, músicos, pensadores públicos avanzados: Daniele Barbaro, los hermanos Venier, Carlino y otros. En particular, Carlino, el compositor y director de orquesta, estuvo estrechamente asociado con la transición de la música a la polifonía, con la creación de un doble contrapunto, con el desarrollo de la teoría de la armonía, que se hace eco de la polifonía del complejo, llena de dinámica inquieta y expresión de la pintura de Tintoretto, que tenía un talento musical extraordinario.
Aunque Tintoretto estudió pintura con Bonifacio Veronese, estaba mucho más endeudado con la exploración profunda de la experiencia creativa de Miguel Ángel y Tiziano.
El complejo y polémico desarrollo del arte de Tintoretto puede dividirse aproximadamente en tres etapas: temprana, donde su trabajo aún está directamente relacionado con las tradiciones del Alto Renacimiento, que abarca desde fines de la década de 1530 y casi toda la década de 1540. En los años 1550-1570, finalmente se formó el lenguaje artístico original de Tintoretto como maestro del Renacimiento tardío. Este es su segundo periodo.
Los últimos quince años del trabajo creativo del maestro, cuando su percepción de la vida y el lenguaje artístico alcanzan un poder especial y trágico, forman el tercer y último período de su trabajo creativo.
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