Entre los pocos retratos de Crespi, hay obras sobresalientes a las que se aplica su “Autorretrato”. Creada a principios de siglo, está completamente desprovista de pompa barroca, reemplazada por camello, lirismo e intimidad.
La atenta mirada de los ojos sombreados, la media sonrisa ligera, el turbante blanco atado descuidadamente y, finalmente, la forma ovalada del retrato en su conjunto, crean una imagen del artista avivada por cierta “bruma romántica”. El giro de tres cuartos, la inclinación de la cabeza, el estilo de pintura en sí mismo es un pincel móvil que se mancha fácilmente en el lienzo y ayuda a sentir la vitalidad y la inmediatez de la naturaleza.
Colorear solo a primera vista puede parecer monocromo. Una mirada más cercana en una gama restringida, de color marrón verdoso revela la verdadera riqueza pictórica. Los expertos sugieren que Crespi estaba familiarizado con varios de los “Autorretratos” de Rembrandt, que pueden haber tenido una influencia en él, parcialmente manifestada en el “Autorretrato” del Hermitage.
Ingresó de la colección Baudouin en París en 1781.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)