Autorretrato de Giorgione, la imagen fue pintada por el artista a una edad bastante madura. Tamaño del retrato 52 x 43 cm, óleo sobre lienzo. La fecha exacta de creación del retrato es desconocida.
Probablemente un autorretrato en la forma de David; Quizás la pintura del artista veneciano originalmente representó a David y Goliat, pero más tarde se cortó su parte inferior con la cabeza de Goliat. Giorgione, un artista italiano, el primero en la pleíada de los principales maestros de la pintura veneciana del cine del siglo XVI. Nació en una pequeña ciudad en Veneto, por lo que también fue llamado “Dzordzo de Castelfranco”.
En general, la biografía de Giorgione está llena de lagunas y acertijos: se basa principalmente en leyendas, datos indirectos y paralelos estilísticos, ya que hay muy pocos documentos auténticos sobre él. Pero misteriosamente, ante todo, su propia creatividad. Giorgione fue alumno del pintor Giovanni Bellini y asimiló la profundidad y el brillo de su color cálido, incluso lo superó en estas cualidades. El lugar principal de su actividad fue Venecia.
Escribió aquí patrones del altar, ejecutó numerosas órdenes de retratos y, según la costumbre de la época, decoró con sus cofres de pintura, cofres y fachadas de casas.
Con suficiente certeza, a Giorgione, que ha vivido una vida muy corta, se le asigna bastante, una o dos docenas de pinturas, todas las cuales son las más características y famosas, y cada una representa individualmente un misterio emocionante y aún sin resolver. El hecho es que Giorgione es mucho más decisivo que todos sus contemporáneos han pasado de composiciones basadas en programas simbólicos claros a improvisaciones poéticas libres, cuyo significado cambia de manera caprichosa según el estado de ánimo del espectador.
Tiene este lirismo de ensueño con un extraordinario arte pictórico: un humo delgado y ligero como el llamado. “Sfumato” proporciona una unidad espacial, combinada con acentos icónicos de color extremadamente precisos y un ritmo de composición suave que conecta armoniosamente la figura con los detalles simbólicos. Los significados ocultos a menudo se encontraban en estos detalles, pero los principales secretos aquí tienen un significado puramente estético, expresando el amor del maestro no tanto por las cifras o parábolas como por el ambiente general de la subestimación romántica.
Como saben, ninguna de las pinturas atribuidas al artista tiene la firma de Giorgione; Algunas de sus obras inacabadas son conocidas solo por copias y grabados. Por lo tanto, la atribución de las pinturas del artista es un problema bastante complicado que causó controversia entre los historiadores del arte en el siglo XVI. La exposición “Giorgione y Geordzhoneski”, celebrada en Venecia en 1956, aportó cierta claridad a la atribución.
Actualmente, la mayoría de los investigadores e historiadores del arte del Alto Renacimiento de Giorgione creen que Giorgione posee cerca de 20 pinturas. Entre las obras atribuidas a Giorgione se destacan: la imagen del altar de la catedral en Castelfranco; las pinturas “Madonna y el niño en un paisaje”, “Madonna detrás de un libro”, “Judith”, “Tres filósofos”, “Venus dormida”; “
El arte de Giorgione enriqueció la pintura veneciana con una nueva comprensión de los problemas de composición, color y textura pictórica, y también amplió la gama de sus temas; se convirtió en un modelo para su estudiante más famoso, Tiziano. Los contemporáneos de Giorgione escribieron sobre él como uno de los mejores artistas italianos. Giorgione murió repentinamente, muy joven, muy probablemente víctima de una epidemia como la plaga. Su autoridad durante siglos se mantuvo bastante bien establecida.
Giorgione incluso fue llamado el “primer artista verdaderamente contemporáneo”, considerándolo un precursor temprano del romanticismo. En el siglo XIX, Edward Manet consolidó su fama al repetir en su famoso Breakfast on the Grass los principales motivos de su concierto rural.
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