Una vez más, un autorretrato, otra vez un sombrero gris, salpicaduras de humor postimpresionista y cabello rojo. Este es Vincent Willem y su imagen de treinta y tres años sobre lienzo. El postimpresionista Van Gogh dedicó mucho tiempo a su rostro.
En la colección del autor hay diferentes autorretratos en gráficos, transferencia de color y monocromo.
Este trabajo, como todos los demás, refleja la verdadera tristeza y soledad de Vincent. Los ojos rojos del artista se alejan del espectador. La delgadez y la palidez excesivas no están enmascaradas por el maestro, sino que se cultivan con pequeños trazos en algo plástico.
Esta es su verdadera cara, y el amor propio no tiene nada que ver con eso.
La técnica en la que trabajaba Van Gogh era una reminiscencia de un toque suave de una imprimación con un pincel para dejar trazos claros. La letra entrecortada recuerda algo al puntillismo y crea el efecto de aplicación con plumas o mechones de lana. Por lo tanto, un brillo y una fragmentación de la estructura de la cara, el fondo, la ropa.
Vincent pintó un buen retrato. No sabe que ella pertenece al genio del postimpresionismo, podría atribuirlo a la colección de jardín de infantes. Afecta a la escuela inacabada de pintura, un intento de autoeducación, sin conocer los conceptos básicos de la transmisión de la luz y la sombra y solo la esperanza de la experiencia y la observación de Van Gogh.
Si vuelves a la imagen y narración de tu propia imagen, puedes ver la limpieza del hombre, su gusto, su calidad de vida.
Sin embargo, el autorretrato es solo una imagen brillante, un invento del propio “yo”. A pesar de la jugosa paleta y el contraste de la barba solar y el fondo azul, la cara gris y el traje ocre, la obra se muestra a través de la amargura. Las cejas y los delgados labios levantados por la casa triste gritan sobre la decepción, la tristeza y algún tipo de tensión.
Como si el autor se hubiera sorprendido en una entrevista o en un examen. Quizás, el trabajo tiene un significado más profundo que copiar tu cara. Y el estrés causado por un examen serio de la vida y sus propios errores.
Muchos espectadores, sabiendo acerca de la auto-tortura cómica de Van Gogh, sobre un lóbulo de la oreja, preguntarán, esto es “antes” o “después”. Sí, el autorretrato presentado fue escrito antes de la tragedia con su mente, pero en el umbral de la locura. Fue el período parisino del artista, el más fructífero y rico en comprensión creativa. Parecía encontrarse a sí mismo y se ofreció a unos pocos fanáticos para que disfrutaran de su propia felicidad a través de autorretratos de petróleo. Este trabajo se convirtió en parte de las 28 imágenes de sí mismos que fueron escritas por Vincent para el año en París.
Hubo 35 autorretratos en total.