En el “Autorretrato en el jardín”, el artista se presentó con un traje del siglo XVII. Se encuentra en el jardín de Versalles, elegante y refinado: un jarrón de mármol con dorado, un parque francés y una estatua de mármol al fondo. La composición toma la forma típica de tales lienzos: la figura representada en el centro adquiere significación y monumentalidad, debido a la línea del horizonte subestimada.
La pompa del traje y la comitiva, el cielo románticamente rebelde del fondo le dan al retrato un espíritu de teatralidad y juego artístico. Weland Schmid, el biógrafo de De Chirico, explica la pasión del artista por vestirse y prepararse para escribir autorretratos: “Se pone un disfraz de noble o de condottie y se ubica en diferentes épocas.
Cubre la cara con una máscara de cera o incluso de piedra, supera su melancólico y deprimido estado de ánimo, relega todas las sensaciones personales al fondo. Para él, solo los trajes son importantes, su color y textura, en una palabra: pintura. El artista, por así decirlo, compite con los maestros de esas épocas, en el entorno en el que ubica su doble, eras, en cada una de las cuales le gustaría visitar “.
Autorretrato – Giorgio de Chirico 
Autoportrait dans le jardin – Giorgio de Chirico 
Ciclo arqueológico – Giorgio de Chirico 
Destrucción de las musas – Giorgio de Chirico 
Retrato de Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico 
Torre Roja – Giorgio de Chirico 
Gran metafísico – Giorgio de Chirico 
El hijo pródigo – Giorgio de Chirico