El lienzo oscuro y triste de Vincent van Gogh de 1886 es un autorretrato, uno de muchos, pero quizás el más real de todos. Esta es una revelación en aceite, escrita antes de las manifestaciones de locura de cuerpo completo y cortada por el artista por el lóbulo de la oreja, antes de colocarlo en un hospital psiquiátrico.
El trabajo se destaca de la tendencia postimpresionista y rechaza el impresionismo, con sus colores brillantes y sus momentos de alegría. Comprueba por ti mismo cuántos colores oscuros y hollín hay en el aceite. La pena y la tristeza por el amor fallido y la soledad se manifiestan en cada golpe con un cepillo.
El autorretrato, como el parche automático, gris y profundo en el contenido, personifica la vida entera del artista, desde la infancia, llena de castigos y malentendidos, hasta la vida madura con su amor no aceptado. Vincent van Gogh no era un retratista. En relación con la formación incompleta en educación general y escuelas de arte, desarrolló su propio estilo de escritura, al azar, diciendo que el talento no es importante en la pintura, pero solo la diligencia dará frutos.
Quizás, por lo tanto, su autorretrato es tan plano como el sentido de la obra es voluminoso.
Tratando de dotar de vida a su propia imagen, blanqueó el lado derecho de su cara, más bien, le dio un brillo con verde languidecimiento. De esta manera resaltó el doloroso color de la piel. Su delgadez parece enferma. La cara estrecha se estira en un óvalo, y los pómulos exponen los hoyos de las mejillas hundidas.
Los ojos de un color completamente oscuro, sin brillo, sin vida, sin alegría, llenos de tristeza y profundidad de experiencias. Preste atención a las esquinas bajas de los ojos, como si la persona nunca supiera la diversión. Él no se rió, distorsionando la cara con mímicas arrugas de alegría, “patas de gallo” alrededor de los ojos, como debería para muchas personas.
A pesar de que el autorretrato fue escrito por Vincent en un color cálido, hay una gran cantidad de bistra, sepia mezclada con azul de Prusia y hollín, por lo que el trabajo tiene una percepción genial. La carta de Van Gogh en sí es clara y uniforme. Frotis sombreados a un alto brillo en el fondo.
El artista ha trabajado su imagen hasta el mínimo detalle: arrugas, resplandor en una bufanda, cabello rojo. La triste imagen de la autoexpresión del espectador, sin embargo, como la vida del artista. No se puede decir que fuera feliz, pero los primeros autorretratos de Vincent son, sin embargo, más brillantes y alegres en contenido y color.
(2 votes, average: 4.50 out of 5)