Autoportrait de Giorgione, le tableau a été peint par l’artiste à un âge assez mûr. Portrait format 52 x 43 cm, huile sur toile. La date exacte de création du portrait est inconnue. Probablement un autoportrait sous l’apparence de David; peut-être l’image de l’artiste vénitien représentait à l’origine David et Goliath, mais plus tard sa partie inférieure avec la tête de Goliath a été coupée. Giorgione, un artiste italien, le premier d’une galaxie de grands maîtres de la peinture vénitienne du Cinquecento du XVIe siècle. Né dans une petite ville de Vénétie, il était aussi appelé le “Dzordzo de Castelfranco”.
En général, la biographie de Giorgione est pleine de lacunes et de mystères: elle est construite principalement sur des légendes, des données indirectes et des parallèles stylistiques, car il y a très peu de documents authentiques à ce sujet. Mais mystérieusement, en premier lieu, sa créativité même. Giorgione était un élève du peintre Giovanni Bellini et a assimilé la profondeur et l’éclat de sa couleur chaude, l’a même dépassé dans ces qualités. Le lieu principal de son activité était Venise. Ici, il a peint des images supramondaines, exécuté de nombreuses commandes de portraits et, comme c’était la coutume à l’époque, décoré des coffres, des cercueils et des façades de maisons avec ses peintures.
Avec une certitude suffisante, Giorgione, qui a vécu une vie très courte, est crédité de très peu, une ou deux douzaines de peintures, qui sont toutes les plus caractéristiques et célèbres d’entre elles représentent individuellement un mystère passionnant, encore non résolu. Le fait est que Giorgione est beaucoup plus décisif que tous ses contemporains sont passés de compositions basées sur des programmes symboliques clairs à des improvisations poétiques libres, dont le sens est changé de façon fantaisiste selon l’humeur du spectateur.
Ce lyrisme rêveur est associé à une remarquable compétence de peinture: une fine brume claire, “sphumato” offre une unité spatiale, se combinant avec des accents de couleurs emblématiques extrêmement précis et un rythme de composition fluide, reliant harmonieusement les figures aux détails symboliques. Des significations occultes ont souvent été trouvées dans ces détails, mais néanmoins les principaux secrets sont d’une importance purement esthétique, exprimant l’amour du maître non pas tant pour les chiffres ou les allégories, mais pour l’atmosphère générale d’euphémisme romantique.
Comme vous le savez, aucune des peintures attribuées à l’artiste n’a une signature de Giorgione; certaines de ses œuvres inachevées ne sont connues que par des copies et des estampes. Par conséquent, l’attribution des peintures de l’artiste est un problème assez compliqué qui a suscité la controverse parmi les historiens de l’art au XVIe siècle. L’exposition “Giorgione et Giorgioneski”, tenue à Venise en 1956, a apporté une certaine clarté à l’attribution. Actuellement, la plupart des chercheurs des travaux de Giorgione et des historiens de l’art de la Haute Renaissance pensent qu’une vingtaine de tableaux appartiennent au pinceau de Giorgione. Parmi les œuvres attribuées à Giorgione sont particulièrement remarquables: l’image de l’autel de la cathédrale de Castelfranco; peintures “Vierge à l’enfant dans un paysage”, “Vierge et livre”, “Judith”, “Trois philosophes”, “Vénus endormie”; “
L’art de Giorgione a enrichi la peinture vénitienne d’une nouvelle compréhension des problèmes de composition, de couleur et de texture picturale, et a également élargi la gamme de ses tracés; il est devenu un modèle pour son étudiant le plus célèbre – Titien. Les contemporains Giorgione ont écrit sur lui comme l’un des plus grands artistes italiens. Giorgione est décédée subitement, très jeune, devenant très probablement victime d’une sorte d’épidémie comme la peste. Son autorité au fil des siècles a été maintenue assez fermement. Giorgione a même été appelé le “premier artiste vraiment moderne”, le considérant comme le précurseur précoce du romantisme. Au 19ème siècle, sa renommée est renforcée par Eduard Manet, répétant dans son fameux “Breakfast on the Grass” les principaux motifs de son “Country Concert”.
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