L’autoportrait présenté, où l’artiste tient un pinceau fin dans une main et la palette se devine dans l’autre, est l’une des œuvres les plus remarquables et les plus tristes de la grande crinière. Le tableau est remarquable pour sa technique, et ceux qui connaissent le sort du peintre “entendront” les notes tristes.
Ici, l’artiste est aussi plein de force et de créativité – posture directe, regard direct, quoique quelque peu effrayé, seule une minceur trahit les problèmes de santé. Cependant, beaucoup de temps passera et, à vélo, Manet se blessera à la jambe. Les rhumatismes se développant à partir d’un traumatisme se transformeront rapidement en un blocage des vaisseaux sanguins et de la gangrène, qui à son tour privera l’artiste d’une jambe.
La technique de la peinture perpétue ses traditions – des traits larges et audacieux, sans contours clairs caractéristiques de l’impressionnisme, à l’origine de Manet. L’absence de fond est également familière au spectateur – l’artiste ne l’a jamais spécialement dessinée, voulant se concentrer sur les personnages de l’image. Dans son autoportrait, Manet le refuse complètement. Sa silhouette semble dépasser de l’obscurité.
Les techniques de composition ne sont pas non plus nouvelles – souvent dans ses œuvres, le peintre semblait “couper” l’espace, essayant d’obtenir l’effet d’un cadre photo.
En regardant les peintures, je veux toujours considérer les pensées de cette personne inhabituelle à travers son regard. Le génie, qui a été persécuté et critiqué sans pitié, a été rejeté par le public, a souffert d’une maladie grave qui l’a fait souffrir incroyablement physiquement et… a réussi à trouver sa renommée. Onze jours avant sa mort, Manet a reçu la Légion d’honneur.
(No Ratings Yet)