En 1916, alors qu’il était en Crimée, Robert Falk a peint l’un de ses célèbres tableaux – “Autoportrait contre une fenêtre”. Une œuvre assez mûre de la période d’appartenance au Jack of Diamonds, qui incarnait le virage de la créativité de l’artiste vers les recherches artistiques de P. Cezanne et l’abandon progressif du cubisme décoratif.
Dans la pièce, dos à la fenêtre, se tient un grand homme en chemise grise. Toute sa silhouette exprime la tension et la plus grande concentration: son visage est concentré, des yeux noirs sans fond regardent le public, sa main droite, serrée dans un poing, est pressée contre le corps, sa gauche est légèrement pliée, ses doigts sont fermés. Le visage et la figure sont déformés, mais la ressemblance avec Falk est facilement devinée, bien que cela n’ait pas beaucoup d’importance pour l’artiste. Dans ses portraits, il n’a pas cherché à véhiculer la ressemblance, il s’est beaucoup plus intéressé à la composante psychologique et au sens caché dans l’image, qu’il s’agisse d’un portrait, d’un paysage ou même d’une nature morte. Soit dit en passant, l’artiste lui-même n’a jamais utilisé le terme “autoportrait” en relation avec ce tableau, l’exposant comme “Un homme près de la fenêtre”, simplement “Portrait” ou “Portrait sur le fond de la fenêtre”.
Sur la main droite de l’homme se trouve une table recouverte d’une nappe bleue. Sur la table, une cruche brune et un vase avec plusieurs fruits verts et un rouge. Dans le paysage à l’extérieur de la fenêtre, les contours des cyprès sont devinés. Une couleur nuageuse assaisonnée avec une prédominance de nuances de gris et de bleu sert à soutenir l’atmosphère de concentration alarmante émanant de la toile. Une telle palette sobre tente de cacher les émotions bouillonnantes dans l’âme d’une personne, qui trouvent néanmoins une issue, se déversant dans l’image avec deux gouttes lumineuses – les lèvres rouges d’une personne et les fruits rouges dans un vase.
La contradiction entre congestion apparente et tension interne colossale intensifie la déformation délibérée de la figure et du visage dans l’esprit des principes du constructivisme. Falk a utilisé la distorsion de la forme pour transmettre l’aggravation émotionnelle et l’augmentation du drame sémantique.
L’orientation verticale de l’image, la figure centrale allongée et les objets d’arrière-plan servent comme une sorte d’exclamation, attirant l’attention et nécessitant un arrêt pour une étude approfondie de la toile.
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