L’autoportrait, écrit par Van Dyck après son retour d’Italie, est le joyau de la collection Hermitage. Il est l’une des meilleures œuvres de l’artiste dans son genre. Le portrait véhicule la grâce de l’apparence et l’originalité de la nature “serviteur du destin”, comme l’appelaient les contemporains le peintre.
C’était cela, semblable à un gentleman laïque aux traits fins et aux mains blanches et élégantes, les aristocrates européens voulaient voir leur favori. Le travail de Van Dyck se distingue par la sophistication inhérente à son travail mature.
En combinant un nombre limité de couleurs – brun-rose, noir, gris-blanc – le maître a pu maintenir la fraîcheur de l’esquisse naturelle et obtenir un puissant effet pictural. Sous l’apparence d’un jeune homme élégant, une représentation de l’artiste en tant qu’artiste impliqué dans le monde de l’harmonie et de la beauté, caractéristique de l’époque, est affichée.
Triomphe de Silène – Anthony Van Dyck 
Vierge à l’enfant avec des anges – Anthony Van Dyck 
Samson et Delilah – Anthony Van Dyck 
Saint-Martin et les pauvres – Anthony Van Dyck 
Autoportrait avec Sir Endymion Porter – Anthony Van Dyck 
Portrait de Cornelis Chat – Anthony Van Dyck 
Portrait de Charles I et Henrietta Maria – Anthony Van Dyck 
Paysage – Anthony Van Dyck