Dans l’œuvre “Automne”, Shishkin a utilisé un type de composition fermé, ce qui est typique pour garder l’attention du spectateur dans un espace limité donné. Le format de l’image est étiré dans le sens vertical. L’œuvre est construite de façon classique correctement – le paysage est réparti sur trois plans. Dans ce cas, les premier et deuxième plans sont élaborés en détail, et le plus éloigné est plus généralisé, ce qui permet de conclure que ce travail est une étude.
Au premier plan, un arbre sec et deux buissons, entre lesquels se dessine une connexion rythmique claire. L’arbre attire immédiatement l’attention du spectateur, et après l’avoir examiné, nous tournons nos yeux vers l’arrière-plan.
Les arbres représentés en arrière-plan jouent le rôle de centre de la composition, vers lequel se dirigent les lignes d’interaction de tous les éléments de l’image. Ils sont représentés par l’artiste avec suffisamment de détails et de plastique. On peut supposer que ce sont des érables, car ce sont ces arbres qui ont tendance à devenir dorés en premier lieu avec l’arrivée de l’automne.
Derrière les arbres s’ouvre un ciel d’automne gris, grâce auquel la couleur dorée des feuilles semble encore plus lumineuse. Des deux côtés du centre de la composition se trouvent encore des arbres verts, qui jouent le rôle d’une sorte d’ailes. Au loin, des silhouettes d’autres arbres sont visibles. Autrement dit, toute la composition de l’image est construite sur le principe de symétrie.
Shishkin utilise très habilement une perspective aérienne – il dépeint des objets distants moins clairement et dans des tons bleuâtres-bleuâtres. Bien que l’artiste lui-même ait affirmé qu’il n’était pas familier avec les lois de la perspective et qu’il dessine par instinct, il est sûr de dire que “l’automne” est une réalisation importante du maître de la peinture en plein air. L’utilisation virtuose d’une perspective aérienne crée un sentiment de profondeur. L’image d’un grand morceau de ciel et d’arbres crée entièrement un sentiment d’épicité et de portée, caractéristique des peintures de Shishkin. À travers l’image des arbres entiers, l’artiste crée l’illusion d’un mouvement vertical.
L’esquisse “Automne” est également intéressante car l’image de cette période de l’année est assez rare dans l’œuvre de Shishkin. Dans chacune de ses œuvres, une compréhension subtile et profonde de l’unicité de la nature du nord de la Russie se fait sentir. Afin de créer des œuvres d’art, un motif est choisi, proche et compréhensible de toute personne ordinaire.
L’artiste a travaillé dans une direction réaliste, mais dans les peintures il y a un début lyrique clair. Cela est dû au fait que, malgré le désir du maître de représenter objectivement la réalité environnante, les images artistiques créées par lui sur la toile passent à travers le prisme de sa riche perception intérieure. Les œuvres de Shishkin se caractérisent par la présence de sous-textes poétiques et littéraires. Et en cela, il a beaucoup en commun avec d’autres représentants de l’art du XIXe siècle, qui a été reconnu comme le siècle de la littérature.
L’élément principal, qui fait le charme de ses œuvres, est un vif intérêt pour le monde extérieur et son étude approfondie. La motivation pour une représentation objective de la beauté de la nature environnante a jeté les bases du réalisme poétique de Shishkin.
Travaillant sur la composition “Automne”, l’artiste a cherché à révéler les traits de la nature qui lui sont proches personnellement et en même temps significatifs dans leur signification objective. C’est dans cette approche qu’il voit la tâche des beaux-arts et l’opportunité d’apporter un début cognitif à la créativité.
Une étude de cette œuvre de Shishkin nous permet de tirer les conclusions suivantes: Dans les premières années de la seconde moitié du XIXe siècle, une nouvelle direction artistique a commencé à prendre forme – un paysage russe réaliste, caractérisé par une approche innovante et un art subtil combiné avec un sens du contact direct avec la nature.
Le développement d’une tendance réaliste dans la peinture russe a suscité un grand intérêt parmi le public progressiste, car il est tombé sur la période de l’essor de la vie culturelle en Russie. De plus, cette tendance dans l’art était inextricablement liée aux événements historiques de l’époque, lorsque la question paysanne était en premier lieu pour l’intelligentsia créatrice tout entière.
En cette période historique difficile, le rôle décisif des artistes russes a été acquis par la question du contenu de leur art. Les peintres devaient produire des œuvres qui, à travers des images artistiques, refléteraient l’humeur de la classe opprimée. C’est au cours de cette décennie que les peintres paysagistes russes ont le plus souvent choisi pour leurs peintures des motifs de la nature dans lesquels le langage de l’art pouvait parler de la tristesse des gens – une saison d’automne mélancolique avec des routes sales et floues, un ciel sombre et pleurant, des taillis rares, des villages enneigés délabrés. .. Les paysagistes de cette époque ont essayé de dépeindre la réalité environnante, sans la décorer du tout. Cette approche était inhérente à des maîtres célèbres tels que Shishkin, Savrasov, Kuindzhi, Polenov.
Sketches of Shishkin est un monde entier créé avec beaucoup de difficulté et un amour respectueux pour la nature de sa terre natale. Malgré le fait que le maître ait cherché à transmettre ce qu’il a vu en détail, son travail ne semble pas fatigant, car il est fait avec amour, qui est transmis lors de la visualisation et au spectateur.
Shishkin était destiné à jouer un rôle décisif dans la formation de la peinture de paysage russe. La base de son riche talent était l’extraordinaire talent de l’artiste, combiné avec un sens aigu de tous les êtres vivants. Grâce à cela, les peintures du peintre sont entrées dans la vie spirituelle de plusieurs générations.
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