La Vierge à l’enfant avec le trône, Jean le Baptiste et l’évangéliste Jean, ou l’autel de Bardi.
“Dans l’église de Santo Spirito à Florence, il a peint un tableau de chapelle Bardi, soigneusement exécuté et magnifiquement fini, avec des olives et des palmiers, peint avec beaucoup d’amour par lui” Vasari.
Le tableau “La Vierge à l’enfant sur le trône, Jean-Baptiste et l’évangéliste Jean”, également connu sous le nom d’Autel de Bardi, est l’une des œuvres les plus impressionnantes de Botticelli commandée par Giovanni de Bardi. Ce magnat financier de son temps a fait fortune dans le commerce de la laine en Angleterre et a également dirigé la succursale de Londres de la Banque Médicis. De retour dans sa ville natale, il a construit une chapelle à Santo Spirito, pour laquelle Botticelli a commandé l’image de l’autel.
La partie supérieure de l’autel et les ailes latérales sont toujours dans la chapelle Bardi, retirées du chœur. L’image de l’autel elle-même est conservée au musée berlinois de Saatlich; malheureusement, le cadre créé par le célèbre architecte et sculpteur sur bois Giuliano da Sangallo a été perdu.
Au centre de la scène, le soi-disant. Allaitant Madonna, elle ouvre ses seins pour nourrir le bébé assis sur ses genoux. Des deux côtés du trône se trouvent Jean-Baptiste et évangéliste Jean, les saints patrons du client de l’autel, Giovanni de Bardi.
Les sermons de Savonarole ont eu une forte influence sur de nombreuses personnes d’art talentueuses et religieuses, et Botticelli n’a pas résisté. La joie, l’adoration de la beauté ont quitté à jamais son travail. Si les Madones précédentes représentaient dans la grandeur solennelle de la Reine du Ciel, maintenant c’est une femme pâle aux yeux pleins de larmes, une femme qui a vécu et beaucoup vécu. Les traits du visage, les mains de la Madone deviennent de plus en plus allongées, fragiles, surnaturelles. La figure entière de la Mère de Dieu, les plis verticaux des vêtements, les rayures bleues de la cape, les mèches de cheveux lâches soulignent la direction ascendante. Le visage du bébé est plein de tristesse enfantine.
À droite et à gauche du trône, comme la suite honoraire de la Mère de Dieu, Jean-Baptiste et évangéliste Jean ont été appelés. Leurs visages sont stricts, tristes, ridés par les épreuves et les épreuves. Jean-Baptiste, le saint patron de la ville de Florence, est vêtu d’un manteau rouge sur une tunique en laine. Sur l’herbe à ses pieds se trouve une coupe de baptême, la main du Précurseur attire l’attention du spectateur sur la Vierge à l’Enfant. Botticelli a peint un autre saint, Jean l’Évangéliste, sous l’apparence d’un vieil homme vénérable. Il tient traditionnellement un livre et un stylo dans ses mains, un énorme aigle, l’un des quatre animaux symbolisant l’évangéliste Jean, jette un coup d’œil derrière lui.
La composition de l’autel de Bardi était inhabituelle à cette époque: Botticelli a montré une solution spéciale à la composition classique en trois parties, représentant la Vierge sur le trône et deux saints. Il a utilisé pour le fond structurel non pas l’architecture traditionnelle, mais les éléments végétaux. La flore environnante, le gazebo en osier, la décoration de la maison – tout est représenté avec une décoration surnaturelle, comme dans d’autres œuvres de cette période, par exemple, dans le tableau “Printemps”.
Toutes les fleurs et les fruits de l’image portent une charge symbolique. Comme de nombreuses œuvres de la Renaissance, au lieu de cèdre, Botticelli représentait un citronnier. Cette confusion a probablement été causée par le fait que le mot latin “cedrus” dans la traduction italienne a deux significations – cèdre citronnier.
(No Ratings Yet)