Il n’y a probablement plus d’artiste dans l’histoire de l’art russe qui puisse discerner la beauté de sa nature natale par tous les temps et à tout moment de l’année. Aimé par l’artiste, le printemps, surtout tôt, selon beaucoup, n’est pas le moment le plus attrayant pour le paysage. Savrasov, au contraire, a précisément consacré cette période à son travail. Le travail est plein d’éveil inquiétant.
Excitée par l’arrivée de la chaleur, les oiseaux se précipitent autour de vieux nids, la neige est pleine de tons lourds jaune grisâtre. En regardant le travail, le spectateur a l’illusion que la couverture de neige fond sous nos yeux. Bien que le ciel soit encore complètement hivernal, sombre et “enneigé”, mais les zones décongelées toujours croissantes vont bientôt libérer la terre du tapis d’hiver. Malgré l’apparente pauvreté de la palette, le maître utilise habilement de nombreuses nuances pour rendre son travail inhabituellement réaliste dans sa forme et subtil, inhabituellement lyrique dans son contenu.
L’église, les cabanes trapues – ne sont pas encore complètement dégagées de la neige, mais le soleil, invisible sur la photo, a déjà libéré les toits des bâtiments. Le travail abonde en demi-teintes bleues. Ils sont présents dans le ciel et se reflètent dans la neige et les zones décongelées. Ce printemps lui-même est le personnage principal de l’image. Surtout, le spectateur est surpris par le fait que l’artiste sait voir la beauté dans le paysage le plus ordinaire et le plus prosaïque. Magiquement, tout paysage dans l’interprétation du grand maître se transforme en un chef-d’œuvre harmonieux et unique des beaux-arts.
L’œuvre a été créée à l’apogée des pouvoirs créatifs de l’artiste, quand il a résolument abandonné sa dépendance passée au paysage romantique classique, et a dirigé toutes ses forces vers la glorification de la nature russe.
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