La forme d’une étude, ou plutôt d’une petite image, a aidé Korovin à exprimer pleinement son attitude envers le monde, c’est elle qui a permis de transmettre au spectateur le charme unique de la vie quotidienne. Affirmer cela dans l’art est une tâche importante et importante à laquelle seul un maître exceptionnel peut faire face. De plus en plus régulièrement, Korovin a placé la solution à ce problème au centre de son art.
C’est l’enthousiasme pour la vie, le charme de la nature russe, qui composent le contenu principal de ses œuvres comme At the Cottage, Girl on the Threshold et Summer. Les motifs ordinaires se traduisent en eux par quelque chose de complètement inhabituel. Sur le seuil de la pièce, une femme se lave les mains, mais la routine quotidienne de cette leçon n’est pas du tout enregistrée par le spectateur.
L’essentiel du travail est une démonstration de la façon dont l’air frais du matin remplit la pièce, comment la nature se réveille après une nuit de sommeil, vous invitant à quitter la pièce dès que possible dans le jardin parfumé qui s’ouvre derrière la porte. Les nuances argentées sont particulièrement claires ici. Ils transmettent les rayons du soleil du matin qui, ayant pénétré dans la pièce, glissent le long des parquets, sur les meubles, enveloppent la figure féminine. Grâce à cela, il fusionne avec la verdure illuminée du jardin en un tout indissoluble.
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