La pintura “Atardecer en Venecia” de Claude Monet, que fue pintada al óleo en 1908, pertenece al Museo Nacional de Cardiff, la galería de arte nacional de Gales. El original está pintado al óleo sobre lienzo, 65.2cm x 92.4cm.
El término impresión significa el proceso de captura de información sensorial utilizando la retina para reconocer cualquier objeto. Por ejemplo, el ojo primero ve pequeños puntos negros antes de reconocerlos como peatones en la distancia. Cuando salga a dibujar, trate de olvidar que los objetos que se encuentran frente a usted son un árbol, una casa, un campo u otra cosa, que un vecino de Giverny suele explicar a Monet por un vecino.
Me refiero solo a un cuadrado de azul, o un color rosado oblongo, o una franja de amarillo, pero no un objeto, aunque le doy un color que corresponde a la realidad.
Este método ayuda a no crear una impresión ingenua de la imagen y la escena que representa. Más tarde, dijo que le gustaría tener la experiencia de una persona ciega que de repente tiene la oportunidad de ver todo por primera vez. “Atardecer en Venecia”: un vívido ejemplo del trabajo del impresionista. La imagen “Crepúsculo en Venecia”, que fue escrita en el otoño de 1908 en Venecia, pertenece a la misma clasificación.
La pintura fue creada cuando Monet y su esposa Alice viajaron en automóvil por Venecia. La primera vez que se alojaron en el Palazzo Barbaro, y luego, en el Hotel Brittany.
Fue allí donde creó esta obra maestra. Cuando Monet creó este paisaje escénico marino, comenzó a perder la vista debido a la catarata. Al igual que muchos otros artistas afectados por enfermedades oculares, esto lo provocó a crear verdaderas obras maestras.
Monet utilizó los colores azul brillante, amarillo y rojo para representar la puesta de sol en Venecia. Al otro lado de la laguna, vemos Venecia y la iglesia en la isla de Venecia.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)