El icono de la Ascensión destaca por la ejecución más perfecta, y muchos investigadores lo atribuyen al propio Andrei Rublev. Desplegada en un espacio comparativamente pequeño de la superficie de iconos, la imagen de Cristo que asciende al mundo elevado en un círculo de gloria, acompañada por ángeles que se elevan con gracia, captura de una manera impresionante la grandeza del momento. Las figuras de dos ángeles de blanco entre los apóstoles de blanco, como si estuvieran atravesados por la luz, indican con sus manos levantadas la evidencia de un milagro que se está realizando.
En las cimas del paisaje montañoso que sirve como telón de fondo de lo que está sucediendo, se han conservado fragmentos de árboles con exuberantes coronas, como si estuvieran iluminadas por luz mística y destellos de reflejos azul-blanco-rojo en frutas o flores. La imagen de estos árboles se correlaciona con la idea de un “árbol que da vida”, uno de los antiguos símbolos de Cristo y la Resurrección. La naturaleza, en respuesta a un evento presentado como un evento cósmico, es representada por el artista con una comprensión de las identificaciones simbólicas más antiguas, arraigadas en la profunda antigüedad precristiana.
Contra la ropa ligera de los ángeles en el centro del grupo se encuentra la figura de la Madre de Dios. Los gestos con las manos enfatizan su condición: la mano izquierda con la palma abierta parece estar en contacto con la energía divina, que está llena de espacio, la mano derecha en el gesto de conversación está dirigida hacia el apóstol Pedro, quien gradualmente extendió su mano en una posición similar. A lo largo de los lados de Nuestra Señora, los apóstoles, llenos de gozo sublime, contemplan el milagro de la Ascensión.
Cabe destacar la similitud tipológica de las caras del ícono con imágenes similares en frescos y Deesis.
En el conjunto de 1408, la mayoría de los personajes adquirieron los rasgos característicos que, en el futuro, determinarán el tipo de Rublev. El ícono de Ascensión, como ningún otro de los íconos de vacaciones de figuras múltiples, tiene una organización rítmica especial de la composición. Aquí, la sensación de armonía, equilibrio plástico, peculiar de Andrei Rublev, se manifestó. El color del icono es diverso debido a los matices de cada tono.
Los planos pintorescos de los tonos principales están amenizados por la riqueza del diseño de modelado superior y los esmaltes.
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