Pintura del artista holandés Rembrandt van Rijn “Aristóteles con el busto de Homero”.El tamaño del cuadro es de 144 x 137 cm, óleo sobre lienzo. En el proceso de transformar su visión del mundo, Rembrandt, después de 1649, alcanza en sus pinturas la mayor grandeza y profundidad de las imágenes, mientras revela de nuevo una conexión completa entre la vida personal y la historia del artista.
Al mismo tiempo, entre 1648 y 1651, se está produciendo un giro decisivo en la República de los Países Bajos, desde el deseo expansivo de poder hacia la consolidación de fuerzas y la preservación de los conquistados.
Los cambios correspondientes se están produciendo en la sociedad holandesa, la confrontación de clases se está haciendo más fuerte; La aristocratización de los burgueses ricos está aumentando. Rembrandt, combinando en su visión del mundo la sobriedad crítica, la conciencia democrática del período temprano de la revolución de los Países Bajos con el patetismo moral del cristianismo protestante completamente anti-dogmático y, finalmente, la humanidad escéptica de su propia experiencia, cae cada vez más en una contradicción irreconciliable en relación con el desarrollo oficial de la sociedad holandesa.
En cada trabajo individual, independientemente del reconocimiento público más o menos significativo, Rembrandt crea una imagen que se opone al tiempo y la sociedad, cuyo significado alegórico no está conectado con el pasado, sino que está dirigido de manera afirmativa hacia el futuro.
La idea de estar inmerso en profundas contradicciones, enredado en debilidad, maldad, pobreza, pérdida, pero llamado al amor, grandeza y fuerza de la humanidad, se expresa en las pinturas históricas de esta década: y también en imágenes de figuras individuales de múltiples valores, desde retratos en las imágenes “El hombre en el casco de oro” y “Aristóteles con el busto de Homero” hasta las imágenes de los apóstoles y evangelistas.
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