Peinture de l’artiste néerlandais Rembrandt van Rijn “Aristote avec un buste d’Homère”. La taille de l’image est de 144 x 137 cm, huile sur toile. En train de transformer sa vision du monde, après 1649, Rembrandt a atteint la plus grande grandeur et profondeur d’images dans ses peintures, tandis que le lien complet entre la vie personnelle et l’histoire de l’artiste se manifeste à nouveau.
Dans le même temps – entre 1648 et 1651 – aux Pays-Bas, il y a un tournant décisif de la volonté expansive de pouvoir vers la consolidation des forces et la préservation des vaincus.
Des changements correspondants se produisent également dans la société néerlandaise: l’opposition de classe se renforce ici; l’aristocratisation de la prospérité bourgeoise se développe. Rembrandt, combinant la sobriété critique, la conscience démocratique de la première période de la révolution néerlandaise avec le pathos moral du christianisme protestant complètement anti-dogmatique et, enfin, l’humanité sceptique de sa propre expérience, tombe de plus en plus dans une contradiction irréconciliable en ce qui concerne le développement officiel de la société néerlandaise.
Dans chaque œuvre individuelle, indépendamment d’une reconnaissance publique plus ou moins importante, Rembrandt crée une image opposée au temps et à la société, dont le sens allégorique n’est pas lié au passé, mais orienté vers l’avenir avec affirmation de la vie.
L’idée de plongé dans de profondes contradictions, enchevêtré dans les faiblesses, la méchanceté, la pauvreté, la perte, mais appelé à l’amour, la grandeur et la force de l’humanité est exprimée dans les peintures historiques de cette décennie: à Bathsheba, dans la gravure “Le Sacrifice d’Abraham”, dans “La renonciation de l’apôtre Pierre” , ainsi que dans des images à valeurs multiples de figures individuelles, des portraits dans les peintures “L’homme au casque d’or” et “Aristote avec le buste d’Homère” aux images des apôtres et des évangélistes.
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