En 1935, après avoir écrit de nombreux portraits de V. I. Lénine, I. V. Staline et d’autres dirigeants soviétiques, A. M. Gerasimov est devenu le plus grand maître du réalisme socialiste. Fatigué de la lutte pour la reconnaissance et le succès officiels, il est allé se reposer dans sa ville natale et bien-aimée de Kozlov. C’est ici que la “Wet Terrace” a été créée.
L’image est apparue à une vitesse fulgurante – elle a été peinte en trois heures. En même temps, l’image qui a surgi spontanément n’a pas été accidentellement écrite. Le motif pittoresque de la nature rafraîchi par la pluie a attiré l’artiste dès ses études à l’École de peinture. Il gérait des objets mouillés, des toits, des routes, de l’herbe. Alexander Gerasimov, peut-être sans se rendre compte, est allé sur cette photo pendant de nombreuses années et a implicitement voulu voir de visu ce que nous voyons maintenant sur la toile.
Sinon, il ne pourrait tout simplement pas faire attention à la terrasse inondée de pluie. Il n’y a aucune tension dans l’image, il n’y a pas de pièces réécrites et une intrigue inventée. Il est vraiment écrit en un seul souffle, aussi frais que le souffle d’un feuillage vert lavé par la pluie. L’image captive avec spontanéité, elle montre la facilité des sentiments de l’artiste. L’effet artistique de la peinture a été largement déterminé par la haute technique picturale construite sur des réflexes. “Les reflets luxuriants des verts de jardin se sont posés sur la terrasse, rose, bleu sur la surface humide de la table. Les ombres sont colorées, voire multicolores. Les reflets sur les planches enduites d’humidité sont coulés en argent.
L’artiste a utilisé du vitrage, appliquant de nouvelles couches de peinture sur la couche séchée – translucide et transparente, comme du vernis. Au contraire, certains détails, comme les fleurs de jardin, sont peints pâteux, soulignés par des coups de pinceau texturés. Une note importante et surélevée est apportée à l’image du rétro-éclairage, la réception de l’éclairage par derrière, à bout portant, des couronnes d’arbres ressemblant à distance à des vitraux vacillants. “Il y a peu d’œuvres dans la peinture russe de la période soviétique qui expriment l’état de la nature de manière si expressive. Je crois que le meilleur tableau de A. M. Gerasimov, l’artiste a vécu une longue vie, a écrit de nombreux tableaux sur divers sujets, pour lesquels il a reçu de nombreux prix et récompenses, mais à la fin du voyage, en regardant en arrière sur ce qui était couvert, il a considéré cette œuvre particulière comme la plus importante.
(No Ratings Yet)