Valentin Serov siempre estuvo cerca del teatro, especialmente del musical. Primero, porque su padre era un músico famoso y un crítico aún más famoso. En segundo lugar, esto se debe a la época: el final del siglo XIX estuvo marcado por la falta de definición de los límites entre el tipo de arte: el sincretismo y los sintéticos se anunciaron como los lemas principales.
“Anna Pavlova en Sylph” es un dibujo que anticipó un cartel para el teatro privado Dyagilev en el que trabajaba la artista. En un lienzo azul, el maestro representó con tiza a la elegante bailarina Anna Pavlova, que era considerada la personificación del ballet ruso, congelada en el pas. De acuerdo con este boceto, un famoso bailarín hizo los carteles en toda su altura y los pegó en todo París, donde se realizaban las estaciones rusas en ese momento.
Los carteles inusuales no solo llamaron la atención, sino que causaron un gran revuelo.
Y hoy, mirando este trabajo, no se cansa de admirar la figura flexible de la famosa bailarina: un campamento delgado, manos curvas, elegantes piernas en punta y un magnífico vestido. Parece que la figura está hecha enteramente de cristal. La extraordinaria habilidad del artista – sin duda. Con quien no se comparó a Pavlov, representado en el póster: con una nube mágica, una llama juguetona, una hoja de otoño en círculo. En esta imagen modestamente rellena de trazado, Serov logró, de manera inexplicable, crear una obra maestra con solo líneas.
La imagen refinada, estática y refinada, tiene una dinámica interna: soñar que la bailarina está a punto de “deslizarse” del lienzo y aparecer ante nosotros en todo su encanto.
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