Valentin Serov a toujours été proche du théâtre, notamment de la comédie musicale. D’abord parce que son père était un musicien célèbre et un critique encore plus célèbre. Deuxièmement, cela est dû au temps – la fin du XIXe siècle a été marquée par un brouillage des frontières entre les arts – le syncrétisme et les synthétiques ont été déclarés les devises principales.
“Anna Pavlova à La Sylphide” est un dessin qui prévoyait une affiche pour le théâtre privé Diaghilev sur lequel l’artiste a travaillé. Sur une toile bleue, le maître a représenté à la craie une ballerine gracieuse – Anna Pavlova, qui était considérée comme la personnification du ballet russe, figée au pas. Selon ce croquis, les affiches complètes du célèbre danseur ont été réalisées et collées dans tout Paris, où les saisons russes ont eu lieu à cette époque. Les affiches inhabituelles ont non seulement attiré l’attention, mais elles ont provoqué une véritable agitation.
Et aujourd’hui, en regardant ce travail, vous ne vous lasserez pas d’admirer la silhouette flexible de la célèbre ballerine – un camp mince, des bras pliés, des jambes élégantes en chaussons et une magnifique robe. Il semble que la figure soit entièrement en cristal. L’extraordinaire habileté de l’artiste est incontestable. Avec qui n’a tout simplement pas comparé Pavlova, représentée sur l’affiche: avec un nuage magique, une flamme ludique, encerclant une feuille d’automne. Dans cette intrigue modeste, Serov a inexplicablement réussi à créer un chef-d’œuvre avec juste les lignes. Une image sophistiquée, statique et raffinée, a une dynamique interne – rêver que la ballerine est sur le point de “glisser” de la toile et d’apparaître devant nous dans tout son charme.