Altman, un artiste soviétique d’avant-garde, parmi ceux que personne ne reconnaît, a utilisé un mélange sauvage de genres, dans le but de transmettre des humeurs, des sentiments, des événements, ils ont négligé tout le reste.
“Anna Akhmatova” de son pinceau, malgré le fait qu’elle ait été reconnue par tous les portraits les plus désagréables, a quant à elle trouvé une reconnaissance sans équivoque parmi ses proches et ses amis. La fille d’Akhmatova écrit que même si elle aime beaucoup plus un autre portrait de sa mère, où elle a l’air plus tendre et lyrique et où il n’y a aucune trace de cubisme, le portrait d’Altman exprime mieux ce qu’elle était à l’époque.
Le portrait a beaucoup de coins vifs, une perspective brisée. Akhmatova est assise dans un fauteuil, les jambes croisées, sort un genou pointu, la robe bleu foncé descend avec des plis raides à ses chaussures, les mains sont repliées sur son ventre, un châle jaune tombe de ses coudes. Contexte – extrêmement généralisé, quelques arêtes vives, rappelant paradoxalement les fleurs, sol gris, banc en bois sous le pied. Tout au long de la pose, à la manière de l’écriture, une femme dure et implacable se profile avec une flamme brûlante à l’intérieur.
Tout cela ressort avec des angles vifs – non pas parce que le cubisme le commande – mais parce que c’est son essence. Éternellement réprimé, jamais publié, ayant perdu deux maris, Akhmatova est prête à poignarder avec des angles vifs, repoussant toute attaque, grondant à tout ennemi.
Cependant, si dans sa pose on ressent de la méfiance, presque de l’hostilité, la personne brise complètement ce sentiment. Akhmatova regarde un peu sur le côté, et un sourire qui est étrangement tendre pour un visage si anguleux et austère est sur ses lèvres. C’était comme si une flamme soigneusement gardée avait jailli de l’intérieur, comme si le soleil avait regardé à travers les nuages, comme si quelque chose, chéri, gardé, avait trouvé possible d’apparaître un instant, et cet instant a été savamment capturé et transféré sur du papier.