Altman, un artista soviético de vanguardia, uno de los que no reconoció ningún canon, usó una mezcla salvaje de géneros, con el fin de transmitir el estado de ánimo, las sensaciones y los acontecimientos, y descuidó todo lo demás.
“Anna Akhmatova”, su mano, a pesar del hecho de que fue reconocida por todos los retratos más desagradables, mientras tanto, encontró un reconocimiento inequívoco por parte de sus familiares y amigos. La hija de Akhmatova escribe que aunque a ella le gusta mucho más el retrato de la madre, donde se ve más tierna y lírica, y no hay rastro de cubismo, el retrato de Altman transmite mejor lo que era en esos años.
El retrato tiene muchos ángulos agudos, perspectiva alterada. Akhmatova está sentada en un sillón, después de haberse echado la pierna sobre la pierna, una rodilla afilada sobresale, un vestido azul oscuro baja a sus zapatos con pliegues rígidos, sus manos están dobladas sobre su estómago y un canto amarillo cae de sus codos. El fondo es extremadamente general, algunos bordes afilados, paradójicamente que recuerdan a los colores, suelo gris, banco de madera bajo sus pies.
A lo largo de la postura, al estilo de la escritura, una mujer dura e implacable asoma con una llama ardiente en su interior.
Todo sobresale con esquinas afiladas, no porque el cubismo lo ordene, sino porque es su esencia. Eternamente reprimido, siempre inédito, habiendo perdido dos esposos, Akhmatova está listo para disparar con esquinas afiladas, repeler cualquier ataque, atacar a cualquier enemigo.
Sin embargo, si el estado de alerta, casi una hostilidad, se siente en su postura, su rostro rompe completamente este sentimiento. Akhmatova mira un poco hacia un lado, y en sus labios hay una sonrisa extrañamente tierna para un rostro tan anguloso y severo. Era como si una llama cuidadosamente guardada mirara desde adentro, como si el sol asomara a través de las nubes, como si algo amado, protegido, fuera posible aparecer por un momento y un instante fue capturado y transferido de manera magistral al papel.