Al artista le gustaba dibujar una noche naciente. Este deseo se ve claramente en la pintura “Angelius”: los últimos rayos del sol poniente calientan a las figuras del campesino y su esposa, quienes abandonaron su trabajo por un minuto con los sonidos del evangelismo vespertino.
Una paleta suave incluye tonos marrón rojizo, gris, azul, azul y violeta suavemente equilibrados. Figuras oscuras con cabezas inclinadas refuerzan el sonido épico general. “Anzhelyus” no es solo una oración vespertina, también es una oración para todos los muertos, para todos los que trabajaron y murieron en esta tierra.
No menos monolítica figura, derivada de la pintura “El Sembrador”, que asombró a los visitantes del Salón de 1851. Como en otras obras de Millet, en la figura que domina la infinita extensión de campos, hubo una generalización del combate eterno y la conexión del hombre con la tierra, que el autor llevó a un alto símbolo. .
Fue con la aparición de esta imagen ante el público que todas las obras de Millet comenzaron a ser percibidas como un evento público. Tanto en el contenido como en la composición, y en el esquema de color “The Sower” es la imagen más característica de toda la obra del artista y uno de los héroes más trágicos de Millet, que encarna la imagen de una protesta social espontánea al borde de una explosión.
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