L’icône ancienne a survécu à ce jour avec de grandes pertes de couche de peinture et des modifications tardives. Le fond, l’inventaire de la tête de l’archange et une partie de la tunique ont été réécrits plus tard, peut-être au XVIIe siècle. Le visage est enregistré lors de la restauration. Mais même ce qui a été préservé est la preuve de l’habileté exceptionnelle de peinture d’icônes des artistes de Kievan Rus. L’icône est devenue célèbre dans la première moitié des années 1920, lorsqu’elle a été découverte au département des antiquités du musée Rumyantsev à Moscou. Il a été ainsi enregistré que attribué à Simon Ouchakov.
D’où vient le “Golden Vlas Angel”, où il était pendant près de huit cents ans, quand il est arrivé au musée Rumyantsev, personne ne le sait et ne le saura plus jamais. Après que l’icône est tombée dans le champ de vision des chercheurs, l’évaluation de sa valeur n’a cessé d’augmenter. Cela a affecté son mouvement d’un grand musée à l’autre. Lorsque le musée Rumyantsev a été dissous en 1925, l’icône a été distribuée au musée historique d’État. Là, l’icône a été présentée pour la première fois en 1926 lors de l’exposition de monuments de la peinture d’icônes russes anciennes. Après l’exposition “Angela Golden Vlasy”, la galerie Tretyakov l’a prise. En 1934, la galerie, qui avait l’habitude de prendre des objets de valeur mais de ne pas les donner, transféra néanmoins l’icône au Musée russe. Elle est devenue le monument de peinture d’icônes le plus ancien de sa collection.
Il existe une variété d’hypothèses concernant l’appartenance de “l’Ange poilu d’or” à l’une ou l’autre école de peinture d’icônes dans la littérature spécialisée. Certains chercheurs ont considéré sa création comme les maîtres de Souzdal, d’autres attribués à Kiev. Le plus souvent, l’icône a été supprimée de Novgorod. Cependant, trop peu de monuments de la période russe ancienne ont survécu jusqu’à nos jours pour justifier pleinement l’existence de centres régionaux de peinture d’icônes en Russie au XIIe siècle.
L’iconographie de cette période, comme toute la culture russe ancienne de l’ère pré-mongole, était étroitement associée à Byzance, d’où la Russie a été baptisée et a partagé les traditions chrétiennes. V. N. Lazarev a fait une supposition prudente que cette icône, ainsi que le “Sauveur miraculeux” avec “l’Adoration de la Croix” au dos et l ‘”Annonciation Ustyuzh”, “ont quitté l’atelier du Grec Petrovich, qui, selon la première chronique de Novgorod, a peint en 1196, l’église de la position de la robe et de la ceinture de la Vierge à Novgorod. ” Dans le même temps, Lazarev ajoute: “Il serait cependant erroné d’associer la direction byzantine dans la peinture d’icônes de Novgorod du XIIe siècle uniquement aux activités de cet atelier.” L’archange grec de type oriental parle de la proximité de l’icône avec les monuments byzantins,
Cependant, dans “l’Ange du Vlas d’or”, il n’y a pas d’abstraction ascétique aride inhérente à de nombreuses icônes byzantines de la période comnénienne. “L’ange des cheveux d’or”, l’archange Gabriel, bien sûr, n’existait pas en tant qu’image de prière distincte, mais faisait partie du rang principal de deesis, qui, peut-être, se tenait au-dessus du mur de l’autel d’une église inconnue. Cela explique le virage de la tête de l’archange vers la gauche, vers le Sauveur le Tout-Puissant, dont l’icône était censée être au centre, ainsi que le rare type iconographique de Gabriel. Habituellement, il était représenté à la taille ou en pleine croissance dans des vêtements traditionnels et avec des attributs d’archange. Sur la même icône n’est représenté que le visage de Gabriel en gros plan, bien que le plateau soit petit.
La beauté triomphante inspirée de l’archange est une sorte de standard des représentations esthétiques des peintres iconiques byzantins. Le visage de l’archange est rempli d’une tristesse silencieuse, qui est visible dans le regard pensif de ses grands yeux byzantins. L’intégrité de l’image de l’icône repose sur l’harmonie des couleurs, l’unité des tons, la proportionnalité des formes, le rythme des lignes arrondies. D’une noblesse particulière sont les contours linéaires et les mèches de cheveux archange recouvertes d’or assistée, grâce à laquelle il a reçu le surnom de “Golden Hair”. L’icône utilise la technique de la bordure multicouche avec un éclaircissement progressif de l’ocre aux endroits saillants du visage.
Dans les endroits ombragés, un substrat sankirique verdâtre transparaît. Le travail sur l’icône était maintenant terminé avec des animations de blanchiment faiblement exprimées et un front mince de lèvres et de joues. Tout cela a créé l’impression d’un espace iconique aérien et surnaturel correspondant à la signification métaphysique de l’image. Le raffinement de la palette de couleurs et la manière délicieusement sophistiquée d’écrire “Golden Hairy Angel” témoignent de son origine byzantine. Planche de chaux entière avec une arche et avec des traces de deux touches de fin.
(No Ratings Yet)