Dans les peintures de 1900-1904, Bogaevsky est apparu comme un artiste bien établi avec son propre visage créatif original. Tout d’abord, il a trouvé un thème historique indépendant dans le paysage de Crimée, qu’il a ensuite développé et varié pendant de nombreuses années. L’interprétation de ce sujet par l’artiste était également très particulière. Il n’a pas cherché à recréer un lieu historique spécifique associé à certains événements de l’ancien temps. Vivant dans l’esprit de l’époque, Bogaevsky a cherché à ressentir l’histoire lointaine dans son paysage contemporain et à transmettre dans son image artistique son “expérience” du passé.
Dans leur humeur, les peintures de Bogaevsky peintes pendant cette période étaient en harmonie avec les œuvres d’artistes et d’écrivains russes, dans lesquelles l’antiquité était ressuscitée, il y avait des motifs rétrospectifs. Dans la peinture le long du massif côtier de pierre s’étend le mur d’une tour de guet médiévale avec des meurtrières et des portes fortifiées. Tout est enveloppé dans l’obscurité de la nuit. Le clair de lune tombe sur les fortifications, les chemins de pierre qui courent vers l’eau et sur les pétoncles bas des vagues. Le crépuscule épaissi est alarmant. Dans l’image, les formes du monde visible donnent naissance à des idées sur le passé, qui ne nous sont plus visibles, la vie de l’époque d’Ulysse et des Argonautes.
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